{"title":"Domergue JG","description":null,"products":[{"product_id":"ap_07097","title":"Couple sous un arbre Circa 1948","description":"\u003cp\u003eJean-Gabriel Domergue, surnommé « l'inventeur de la pin-up », excellait à dépeindre l'élégance et le charme de la haute société française. Son œuvre a su capturer l'esprit de la France du milieu du XXe siècle, mêlant sophistication, romantisme et modernité. Parmi ses créations captivantes, \u003cem\u003eCouple sous un arbre\u003c\/em\u003e , une lithographie datant d'environ 1948, se distingue par sa grâce et sa délicatesse, offrant une scène d'amour et de loisirs sur fond de nature sereine et idyllique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dans cette lithographie, Domergue représente un couple élégant, allongé sous un arbre majestueux, motif qui évoque la tranquillité et l'intimité. Les personnages incarnent l'esthétique raffinée de la France d'après-guerre, où style et élégance étaient célébrés dans le cadre du renouveau culturel. La femme, au cou allongé et aux traits fins, caractéristiques du style Domergue, est la grâce et le charme incarnés. Son compagnon, tout aussi élégant et distingué, complète le tableau, soulignant l'harmonie qui règne entre les personnages.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa scène est empreinte d'une sophistication naturelle, caractéristique de l'œuvre de Domergue. Le couple semble plongé dans un moment de profonde intimité, incarnant un romantisme intemporel. Le talent de Domergue pour dépeindre les instants intimes avec subtilité et charme transparaît dans les expressions nuancées et le langage corporel des personnages. L'arbre, avec sa large canopée, fait office de refuge, à la fois littéral et symbolique, renforçant l'idée de l'amour comme havre de paix face au monde extérieur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les techniques artistiques employées dans cette lithographie témoignent de la maîtrise de la forme et de la composition dont fait preuve Domergue. Son usage délicat du trait et des ombres confère profondeur et mouvement à la scène, tandis que sa palette de couleurs sobres met en valeur les personnages sans surcharger la composition. Le jeu d'ombre et de lumière crée un effet lumineux, renforçant l'atmosphère romantique de l'œuvre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLe contexte culturel de \u003cem\u003eCouple sous un arbre\u003c\/em\u003e s'inscrit dans l'après-guerre, période de reconstruction et de renouveau pour la France. L'art, la mode et les loisirs occupent une place centrale dans l'identité nationale, et les œuvres de Domergue contribuent largement à célébrer l'élégance et la joie de vivre de cette nouvelle ère. Ses représentations de femmes raffinées et de décors sophistiqués reflètent l'optimisme et le glamour de l'époque, offrant une vision de la beauté et du raffinement qui captive le public.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'intérêt que Domergue portait à l'élite de la mode n'était pas qu'un simple choix esthétique, mais reflétait aussi ses liens étroits avec le monde de la haute couture. Il a collaboré avec des créateurs de renom tels que Jacques Doucet et s'est profondément immergé dans les cercles artistiques et mondains parisiens. Ce lien transparaît dans son souci du détail, tant pour les vêtements que pour les accessoires, conférant ainsi à son travail une authenticité et un raffinement exceptionnels.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003e« Couple sous un arbre »\u003c\/em\u003e témoigne du talent de Domergue pour fusionner romance, mode et art en une seule composition. L'œuvre saisit l'essence d'un instant, à la fois intime et universel. La lithographie invite le spectateur à s'arrêter un instant et à apprécier la beauté du lien humain, sublimée par la simplicité et la sérénité de la nature.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aujourd'hui encore, les œuvres de Jean-Gabriel Domergue sont très appréciées pour leur alliance unique d'élégance et de charme. \u003cem\u003eCouple sous un arbre\u003c\/em\u003e en est un exemple parfait, célébrant les thèmes intemporels de l'amour, de la beauté et du loisir. Ce tableau continue d'enchanter les spectateurs, offrant un aperçu d'un monde où le raffinement et le romantisme règnent en maîtres.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Art Déco - Amour\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Maison d'édition et librairie parisienne - Quand on parle d'amour - Collection du Lierre\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, petites déchirures\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"33 x 25 \/ UN-","offer_id":50858234839367,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_07097Insta2.jpg?v=1737561587"},{"product_id":"ap_08817","title":"Suzanne Brindejont Offenbach 1932","description":"\u003cp\u003eDans le monde de l'affiche ancienne, l'affiche originale de Jean-Gabriel Domergue pour Suzanne Brindejont Offenbach (1932), imprimée par le prestigieux Atelier Gaillard à Paris, est une œuvre d'une beauté intemporelle et d'une maîtrise artistique exceptionnelle. Cette affiche, au-delà de la promotion d'un spectacle, témoigne du talent exceptionnel de son créateur et du savoir-faire de l'Atelier Gaillard.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jean-Gabriel Domergue, célèbre pour son style élégant et raffiné, était reconnu pour son talent à saisir l'essence du glamour et de la beauté. Son œuvre mettait souvent en scène des portraits de femmes séduisantes, et il est considéré comme l'un des pionniers du style Belle Époque. Outre sa maîtrise de la peinture, Domergue était un dessinateur, un graveur et un créateur de talent.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'affiche originale de 1932 pour Suzanne Brindejont Offenbach est un parfait exemple du talent de Domergue. Elle dégage une sophistication raffinée, mettant en scène une femme captivante dans une pose élégante. Le travail de Domergue sur les lignes et les formes souligne les contours gracieux de la silhouette, évoquant une beauté et un charme intemporels.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'Atelier Gaillard, célèbre imprimerie parisienne, a joué un rôle crucial dans la réalisation de la vision de Domergue. Son expertise en lithographie a permis de conserver sur l'affiche les subtilités et les nuances de l'œuvre originale, des détails complexes de la robe du personnage aux subtiles nuances de son portrait.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'affiche témoigne de la collaboration entre l'artiste et l'imprimeur, où la vision créative de Domergue et le savoir-faire technique de l'Atelier Gaillard se sont conjugués pour créer une œuvre d'art qui transcende sa fonction publicitaire.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSuzanne Brindejont Offenbach, dont le portrait figure sur l'affiche, était une artiste renommée et la fille du célèbre compositeur Jacques Offenbach. L'affiche capture l'esprit de son spectacle, promettant une soirée de divertissement et de charme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les exemplaires originaux de cette affiche sont très recherchés par les collectionneurs et les amateurs d'art, qui les apprécient pour leur valeur historique et artistique. Ils témoignent d'une époque où l'art de l'affiche était à son apogée, où artistes et imprimeurs collaboraient pour créer des chefs-d'œuvre visuels célébrant la beauté et la culture.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En conclusion, l'affiche originale de Jean-Gabriel Domergue pour Suzanne Brindejont Offenbach (1932), imprimée par l'Atelier Gaillard, est un chef-d'œuvre intemporel qui illustre l'élégance et le raffinement de son époque. Elle témoigne du pouvoir durable de l'art et du design à capturer l'essence de la beauté et du charme. Cette affiche demeure un exemple remarquable de la collaboration entre l'artiste et l'imprimeur, où savoir-faire et créativité se sont conjugués pour donner naissance à une œuvre d'art intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eArt déco - Mode - Cabaret - Opéra\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Gaillard Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"65 x 50 \/ A \/ Sur lin","offer_id":41595104854201,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_08817Insta2.jpg?v=1695122728"},{"product_id":"ap_22258","title":"Quand on parle d'amour de Pierre Harel-Darc 1948","description":"\u003cp\u003eLe livre illustré original de 1948 intitulé « Quand on parle d'amour » de Jean-Gabriel Domergue est un exemple magnifiquement réalisé de l'art du livre français du milieu du XXe siècle, mêlant les réflexions poétiques de Pierre Harel-Darc aux illustrations raffinées et élégantes de Domergue, un peintre et illustrateur français célèbre, connu pour ses représentations de la haute société parisienne et de figures féminines gracieuses.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Jean-Gabriel Domergue : L'artiste\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) était un peintre français de renom, souvent considéré comme l'inventeur du style « pin-up » en France. Il s'est fait connaître pour ses représentations de femmes parisiennes élégantes, caractérisées par des silhouettes longilignes, des postures raffinées et une beauté sophistiquée, presque éthérée. Les illustrations de Domergue pour « Quand on parle d'amour » témoignent de son talent pour saisir l'essence de la féminité, du romantisme et du charme sophistiqué de la vie parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDans cet ouvrage, les illustrations de Domergue ne sont pas de simples ornements, mais offrent une interprétation visuelle des thèmes poétiques d'Harel-Darc. Ses aquarelles, transposées en lithographies, font écho à l'élégance et aux subtiles nuances émotionnelles des poèmes, créant ainsi une harmonieuse fusion entre art et littérature.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e La poésie : Pierre Harel-Darc\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e « Quand on parle d'amour » de Pierre Harel-Darc est une exploration poétique de l'amour : ses émotions, ses complexités et les nuances souvent indicibles qui le caractérisent. La poésie, d'une grande profondeur, saisit avec justesse la joie et la mélancolie des expériences amoureuses. Les illustrations de Domergue, qui évoquent la tendresse et la passion exprimées dans le texte, trouvent un écho parfait dans les mots d'Harel-Darc.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Lithographie et colorisation\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eLes illustrations, initialement réalisées à l'aquarelle par Jean-Gabriel Domergue, ont ensuite été lithographiées et coloriées par Maurice Beaudet, lithographe de talent réputé pour sa maîtrise de la transposition d'aquarelles en estampes lithographiques. Les lithographies préservent la douceur et la délicatesse des aquarelles originales, et la palette de couleurs, à la fois vibrante et subtile, contribue à l'esthétique générale de l'ouvrage.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le travail de Beaudet donne vie aux illustrations de Domergue sur la page imprimée, permettant aux couleurs d'évoquer l'atmosphère romantique et émotionnelle que transmet la poésie. Cette collaboration entre l'artiste et le lithographe témoigne d'un savoir-faire exceptionnel et d'une synergie artistique remarquable, faisant de ce livre non seulement une œuvre littéraire, mais aussi une véritable œuvre d'art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Détails de l'édition et production\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e L'édition de « Quand on parle d'amour » a été imprimée à seulement 350 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection rare et recherchée. Voici le détail de cette édition :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eDeux cent quatre-vingts exemplaires ont été imprimés sur vélin du Marais, un papier français de grande qualité, réputé pour sa durabilité et son grain fin. L’exemplaire en question porte le numéro 80, l’un des 280 exemplaires sur ce papier prestigieux.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Outre sa rareté, cet exemplaire est enrichi de dédicaces autographes de l'auteur, Pierre Harel-Darc, et de l'illustrateur, Jean-Gabriel Domergue. Ces dédicaces manuscrites, apposées sur la page de faux-titre, confèrent à l'ouvrage une valeur inestimable, en faisant une pièce unique, intimement liée à ses créateurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Condition\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Cet exemplaire de « Quand on parle d'amour » est décrit comme étant en très bon état de conservation, le contenu du livre étant en excellent état. Cependant, l'étui qui le contenait à l'origine a subi quelques dommages au fil du temps. Bien que cela affecte l'emballage extérieur, cela ne diminue en rien la valeur globale du livre, compte tenu notamment de l'excellent état des pages intérieures et de la valeur ajoutée des dédicaces.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Rareté et collection\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eLa rareté de cet ouvrage, conjuguée à la renommée de Jean-Gabriel Domergue et au savoir-faire exceptionnel qui a présidé à sa réalisation, en fait une pièce de collection très recherchée. Son tirage limité, son papier de haute qualité, ses lithographies et les dédicaces signées qui lui confèrent une valeur inestimable pour les collectionneurs de beaux livres et d'ouvrages illustrés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e De plus, les lithographies de Domergue, exécutées par Maurice Beaudet, font de cette édition un exemple remarquable de la production de livres française du milieu du XXe siècle, période où l'interaction entre poésie et art visuel était célébrée et admirée. Les collectionneurs s'intéressant particulièrement à l'œuvre de Jean-Gabriel Domergue ou aux livres illustrés français de cette époque trouveront cet ouvrage particulièrement précieux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Conclusion\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eL'ouvrage illustré original de 1948, « Quand on parle d'amour », de Jean-Gabriel Domergue et Pierre Harel-Darc, est un exemple remarquable de la synergie entre poésie et art visuel. Tiré en édition limitée, orné de lithographies exquises et de dédicaces personnelles de l'auteur et de l'illustrateur, ce livre constitue une pièce de collection rare et précieuse. Malgré quelques marques d'usure sur l'étui, l'ouvrage demeure un témoignage magnifiquement conservé de l'art français du milieu du XXe siècle, offrant un aperçu de l'imaginaire romantique et poétique de l'époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Littérature - France\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dix planches lithographiées d'après les aquarelles de Domergue, imprimées et coloriées par Maurice Beaudet. Tirage à 350 exemplaires, dont un sur 280 sur vélin de Marais (n° 80). Exemplaire enrichi de notes autographes signées par l'auteur et l'illustrateur sur la page de faux-titre. Très bel exemplaire, hormis la reliure abîmée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"33 x 25 \/ A+","offer_id":50043243757895,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22258_dcf4faa1-4099-47b1-88f4-5f8c0dbe3357.jpg?v=1724244657"},{"product_id":"ap_22317","title":"Elvire qui sait tout 1956","description":"\u003cp\u003eLa lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue, extraite du célèbre portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »,\u003c\/em\u003e est un exemple remarquable de l'art français du milieu du XXe siècle. Elle illustre l'élégance et le charme de la Parisienne emblématique. Signée dans la planche et imprimée sur un papier japonais de qualité, cette lithographie capture la grâce et le charme que Domergue a si brillamment insufflés à ses représentations de femmes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jean-Gabriel Domergue était célèbre pour son style unique, mêlant influences Art déco et une représentation sensuelle de la féminité. Tout au long de sa carrière, ses œuvres ont souvent été centrées sur le thème de \u003cem\u003ela Parisienne\u003c\/em\u003e , un archétype représentant non seulement les femmes chics et élégantes de Paris, mais aussi la ville elle-même, centre de culture, de sophistication et de raffinement.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette lithographie fait partie d'un célèbre portfolio intitulé \u003cem\u003eLa Parisienne\u003c\/em\u003e , créé pour célébrer et immortaliser la beauté et l'élégance par excellence de la femme moderne dans le Paris de l'après-guerre. Elle se caractérise par des lignes délicates et des compositions fluides, le sujet rayonnant de l'assurance et du style propres à l'époque. L'utilisation par Domergue de contrastes de couleurs à la fois vifs et subtils accentue la grâce de la silhouette, soulignant la finesse de ses traits et l'élégance de sa tenue.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La lithographie, avec sa texture riche et sa capacité à reproduire des détails subtils, était un médium idéal pour que Domergue puisse exprimer sa vision. L'œuvre témoigne à la fois de sa maîtrise de la représentation de la figure humaine et de sa profonde connaissance du langage visuel sophistiqué de son époque. L'impression sur papier japonais accentue la délicatesse de l'œuvre, lui conférant une dimension supplémentaire de raffinement et de virtuosité.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDomergue était souvent associé à l'élite du monde de l'art, créant des œuvres à la fois encensées dans les galeries et commandées pour des projets prestigieux. Ses portraits, souvent de femmes élégantes, incarnaient le raffinement de l'époque et reflétaient le mode de vie glamour de la bourgeoisie française. \u003cem\u003eLa Parisienne\u003c\/em\u003e , en particulier, demeure l'une de ses séries les plus emblématiques, car elle saisit à la perfection l'esprit de la féminité parisienne que l'artiste admirait tant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La place de cette lithographie au sein du portfolio ne fait qu'accroître son importance historique. Réalisé au milieu des années 1950, \u003cem\u003eLa Parisienne\u003c\/em\u003e paraît à une époque où Paris s'affirme comme la capitale mondiale de la mode, de la culture et du luxe. Les images de ce portfolio reflètent non seulement le style de l'époque, mais contribuent également à façonner l'identité visuelle de l'élégance française, qui continuera d'influencer l'art, la mode et le design pendant des décennies.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAujourd'hui, cette lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue est précieuse à la fois comme œuvre d'art et comme témoignage d'une époque. Elle demeure une pièce de collection recherchée et illustre la maîtrise de Domergue dans l'art d'allier les formes classiques à des thèmes contemporains empreints de beauté et de raffinement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé dans la planche sur papier japonais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édité par Joseph Foret\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745358319943,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22317Insta2.jpg?v=1734447237"},{"product_id":"ap_22296","title":"Arlette au double visage 1956","description":"\u003cp\u003eCette lithographie de 1956, signée Jean-Gabriel Domergue et faisant partie du célèbre portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , constitue une élégante représentation de l'art français d'après-guerre et un hommage à la Parisienne par excellence. Imprimée sur un papier de grande qualité, elle témoigne encore aujourd'hui du charme, de la grâce et du raffinement que Domergue a magistralement dépeints tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jean-Gabriel Domergue est célèbre pour ses portraits de femmes, souvent idéalisées comme élégantes et raffinées, incarnant le style et la beauté de la bourgeoisie française. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de grâce, capturent le raffinement et le charme de la vie parisienne, notamment à travers sa célèbre série \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e . Cette lithographie, l'une des pièces maîtresses du portfolio, saisit l'essence même de la féminité parisienne, mettant en lumière l'assurance, l'élégance et la modernité du modèle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa technique de la lithographie permet une grande finesse de détails et une texture subtile qui mettent en valeur le raffinement de l'approche de Domergue en matière de portrait. Les couleurs vibrantes et les ombres douces contribuent à l'élégance de l'œuvre, soulignant la tenue soignée du sujet, élément central du style de Domergue. La maîtrise des lignes et des contours dans la représentation du corps féminin, alliée à une composition équilibrée, traduit la grâce et le dynamisme de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'œuvre de Domergue est très appréciée pour son alliance d'influences Art déco et d'une exploration moderniste de la figure humaine. Ses portraits ne se limitaient pas à la ressemblance physique ; ils visaient également à saisir l'essence des sensibilités esthétiques de l'époque, où l'élégance, la beauté et la féminité étaient primordiales. Artiste de l'après-guerre, Domergue était profondément impliqué dans le monde de la mode, de la société et de la culture, et ses œuvres reflétaient souvent ces intérêts, créant une image idéalisée de la vie parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette lithographie, réalisée en 1956 pour le portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , parut à une époque où Paris était encore l'épicentre de la mode et de la culture mondiales, et elle consacra Domergue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. La représentation de la Parisienne – à la fois moderne et élégante – fut une marque de fabrique de son œuvre, et cette lithographie demeure l'une des pièces les plus célèbres de cette série.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Qu’elle orne des collections privées ou soit exposée lors de salons d’art, cette lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue continue de fasciner par sa représentation intemporelle de la féminité, de la grâce et du luxe parisien. Elle témoigne du talent de Domergue et de sa contribution à la représentation des idéaux de style et d’ambition de l’élite française du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode - Musique\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé sur la plaque - Joseph Foret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745369854279,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22296Insta2.jpg?v=1734456855"},{"product_id":"ap_22297","title":"Sylvie la manucure 1956","description":"\u003cp\u003e La lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue, Sylvie à la manucure, extraite du célèbre portfolio \u003cem\u003eLa Parisienne\u003c\/em\u003e , constitue une élégante représentation de l'art français d'après-guerre et un hommage à la Parisienne par excellence. Signée dans la planche, cette lithographie, imprimée sur un papier de haute qualité, continue de capturer le charme, la grâce et le raffinement que Domergue a magistralement dépeints tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJean-Gabriel Domergue est célèbre pour ses portraits de femmes, souvent idéalisées comme élégantes et raffinées, incarnant le style et la beauté de la bourgeoisie française. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de grâce, capturent le raffinement et le charme de la vie parisienne, notamment à travers sa célèbre série \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e . Cette lithographie, l'une des pièces maîtresses du portfolio, saisit l'essence même de la féminité parisienne, mettant en lumière l'assurance, l'élégance et la modernité du modèle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La technique de la lithographie permet une grande finesse de détails et une texture subtile qui mettent en valeur le raffinement de l'approche de Domergue en matière de portrait. Les couleurs vibrantes et les ombres douces contribuent à l'élégance de l'œuvre, soulignant la tenue soignée du sujet, élément central du style de Domergue. La maîtrise des lignes et des contours dans la représentation du corps féminin, alliée à une composition équilibrée, traduit la grâce et le dynamisme de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'œuvre de Domergue est très appréciée pour son alliance d'influences Art déco et d'une exploration moderniste de la figure humaine. Ses portraits ne se limitaient pas à la ressemblance physique ; ils visaient également à saisir l'essence des sensibilités esthétiques de l'époque, où l'élégance, la beauté et la féminité étaient primordiales. Artiste de l'après-guerre, Domergue était profondément impliqué dans le monde de la mode, de la société et de la culture, et ses œuvres reflétaient souvent ces intérêts, créant une image idéalisée de la vie parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette lithographie, réalisée en 1956 pour le portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , parut à une époque où Paris était encore l'épicentre de la mode et de la culture mondiales, et elle consacra Domergue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. La représentation de la Parisienne – à la fois moderne et élégante – fut une marque de fabrique de son œuvre, et cette lithographie demeure l'une des pièces les plus célèbres de cette série.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eQu’elle orne des collections privées ou soit exposée lors de salons d’art, cette lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue continue de fasciner par sa représentation intemporelle de la féminité, de la grâce et du luxe parisien. Elle témoigne du talent de Domergue et de sa contribution à la représentation des idéaux de style et d’ambition de l’élite française du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode - Nue\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé sur la plaque - Joseph Foret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745369952583,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22297Insta2.jpg?v=1734457144"},{"product_id":"ap_22298","title":"Ernestine est à peindre 1956","description":"\u003cp\u003eLa lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue, « Ernestine est à peindre », extraite du célèbre portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , constitue une élégante représentation de l'art français d'après-guerre et un hommage à la Parisienne par excellence. Signée dans la planche, cette lithographie, imprimée sur un papier de haute qualité, continue de capturer le charme, la grâce et le raffinement que Domergue a magistralement dépeints tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jean-Gabriel Domergue est célèbre pour ses portraits de femmes, souvent idéalisées comme élégantes et raffinées, incarnant le style et la beauté de la bourgeoisie française. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de grâce, capturent le raffinement et le charme de la vie parisienne, notamment à travers sa célèbre série \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e . Cette lithographie, l'une des pièces maîtresses du portfolio, saisit l'essence même de la féminité parisienne, mettant en lumière l'assurance, l'élégance et la modernité du modèle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa technique de la lithographie permet une grande finesse de détails et une texture subtile qui mettent en valeur le raffinement de l'approche de Domergue en matière de portrait. Les couleurs vibrantes et les ombres douces contribuent à l'élégance de l'œuvre, soulignant la tenue soignée du sujet, élément central du style de Domergue. La maîtrise des lignes et des contours dans la représentation du corps féminin, alliée à une composition équilibrée, traduit la grâce et le dynamisme de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'œuvre de Domergue est très appréciée pour son alliance d'influences Art déco et d'une exploration moderniste de la figure humaine. Ses portraits ne se limitaient pas à la ressemblance physique ; ils visaient également à saisir l'essence des sensibilités esthétiques de l'époque, où l'élégance, la beauté et la féminité étaient primordiales. Artiste de l'après-guerre, Domergue était profondément impliqué dans le monde de la mode, de la société et de la culture, et ses œuvres reflétaient souvent ces intérêts, créant une image idéalisée de la vie parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette lithographie, réalisée en 1956 pour le portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , parut à une époque où Paris était encore l'épicentre de la mode et de la culture mondiales, et elle consacra Domergue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. La représentation de la Parisienne – à la fois moderne et élégante – fut une marque de fabrique de son œuvre, et cette lithographie demeure l'une des pièces les plus célèbres de cette série.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Qu’elle orne des collections privées ou soit exposée lors de salons d’art, cette lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue continue de fasciner par sa représentation intemporelle de la féminité, de la grâce et du luxe parisien. Elle témoigne du talent de Domergue et de sa contribution à la représentation des idéaux de style et d’ambition de l’élite française du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé sur la plaque - Joseph Foret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745370149191,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22298Insta2.jpg?v=1734457417"},{"product_id":"ap_22299","title":"Melle Paule 1956","description":"\u003cp\u003e La lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue Melle Paule, extraite du célèbre portfolio \u003cem\u003eLa Parisienne\u003c\/em\u003e , constitue une élégante représentation de l'art français d'après-guerre et un hommage à la Parisienne par excellence. Signée dans la planche, cette lithographie, imprimée sur un papier de haute qualité, continue de capturer le charme, la grâce et le raffinement que Domergue a magistralement dépeints tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJean-Gabriel Domergue est célèbre pour ses portraits de femmes, souvent idéalisées comme élégantes et raffinées, incarnant le style et la beauté de la bourgeoisie française. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de grâce, capturent le raffinement et le charme de la vie parisienne, notamment à travers sa célèbre série \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e . Cette lithographie, l'une des pièces maîtresses du portfolio, saisit l'essence même de la féminité parisienne, mettant en lumière l'assurance, l'élégance et la modernité du modèle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La technique de la lithographie permet une grande finesse de détails et une texture subtile qui mettent en valeur le raffinement de l'approche de Domergue en matière de portrait. Les couleurs vibrantes et les ombres douces contribuent à l'élégance de l'œuvre, soulignant la tenue soignée du sujet, élément central du style de Domergue. La maîtrise des lignes et des contours dans la représentation du corps féminin, alliée à une composition équilibrée, traduit la grâce et le dynamisme de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'œuvre de Domergue est très appréciée pour son alliance d'influences Art déco et d'une exploration moderniste de la figure humaine. Ses portraits ne se limitaient pas à la ressemblance physique ; ils visaient également à saisir l'essence des sensibilités esthétiques de l'époque, où l'élégance, la beauté et la féminité étaient primordiales. Artiste de l'après-guerre, Domergue était profondément impliqué dans le monde de la mode, de la société et de la culture, et ses œuvres reflétaient souvent ces intérêts, créant une image idéalisée de la vie parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette lithographie, réalisée en 1956 pour le portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , parut à une époque où Paris était encore l'épicentre de la mode et de la culture mondiales, et elle consacra Domergue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. La représentation de la Parisienne – à la fois moderne et élégante – fut une marque de fabrique de son œuvre, et cette lithographie demeure l'une des pièces les plus célèbres de cette série.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eQu’elle orne des collections privées ou soit exposée lors de salons d’art, cette lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue continue de fasciner par sa représentation intemporelle de la féminité, de la grâce et du luxe parisien. Elle témoigne du talent de Domergue et de sa contribution à la représentation des idéaux de style et d’ambition de l’élite française du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode - Nue\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé sur la plaque - Joseph Foret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745370280263,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22299Insta2.jpg?v=1734457689"},{"product_id":"ap_22300","title":"Guillaumette la potière 1956","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}--\u003e\u003c\/style\u003e\n \u003cp\u003eLa lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue, Guillaumette la potière, extraite du célèbre portfolio \u003cem\u003eLa Parisienne\u003c\/em\u003e , constitue une élégante représentation de l'art français d'après-guerre et un hommage à la Parisienne par excellence. Signée dans la planche, cette lithographie, imprimée sur un papier de haute qualité, continue de capturer le charme, la grâce et le raffinement que Domergue a magistralement dépeints tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jean-Gabriel Domergue est célèbre pour ses portraits de femmes, souvent idéalisées comme élégantes et raffinées, incarnant le style et la beauté de la bourgeoisie française. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de grâce, capturent le raffinement et le charme de la vie parisienne, notamment à travers sa célèbre série \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e . Cette lithographie, l'une des pièces maîtresses du portfolio, saisit l'essence même de la féminité parisienne, mettant en lumière l'assurance, l'élégance et la modernité du modèle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa technique de la lithographie permet une grande finesse de détails et une texture subtile qui mettent en valeur le raffinement de l'approche de Domergue en matière de portrait. Les couleurs vibrantes et les ombres douces contribuent à l'élégance de l'œuvre, soulignant la tenue soignée du sujet, élément central du style de Domergue. La maîtrise des lignes et des contours dans la représentation du corps féminin, alliée à une composition équilibrée, traduit la grâce et le dynamisme de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'œuvre de Domergue est très appréciée pour son alliance d'influences Art déco et d'une exploration moderniste de la figure humaine. Ses portraits ne se limitaient pas à la ressemblance physique ; ils visaient également à saisir l'essence des sensibilités esthétiques de l'époque, où l'élégance, la beauté et la féminité étaient primordiales. Artiste de l'après-guerre, Domergue était profondément impliqué dans le monde de la mode, de la société et de la culture, et ses œuvres reflétaient souvent ces intérêts, créant une image idéalisée de la vie parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette lithographie, réalisée en 1956 pour le portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , parut à une époque où Paris était encore l'épicentre de la mode et de la culture mondiales, et elle consacra Domergue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. La représentation de la Parisienne – à la fois moderne et élégante – fut une marque de fabrique de son œuvre, et cette lithographie demeure l'une des pièces les plus célèbres de cette série.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Qu’elle orne des collections privées ou soit exposée lors de salons d’art, cette lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue continue de fasciner par sa représentation intemporelle de la féminité, de la grâce et du luxe parisien. Elle témoigne du talent de Domergue et de sa contribution à la représentation des idéaux de style et d’ambition de l’élite française du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé sur la plaque - Joseph Foret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745370378567,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22300Insta2.jpg?v=1734458053"},{"product_id":"ap_22301","title":"Cathie 1956","description":"\u003cp\u003e La lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue, intitulée « Cathie », extraite du célèbre portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , constitue une élégante représentation de l'art français d'après-guerre et un hommage à la Parisienne par excellence. Signée dans la planche, cette lithographie, imprimée sur un papier de haute qualité, continue de capturer le charme, la grâce et le raffinement que Domergue a magistralement dépeints tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJean-Gabriel Domergue est célèbre pour ses portraits de femmes, souvent idéalisées comme élégantes et raffinées, incarnant le style et la beauté de la bourgeoisie française. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de grâce, capturent le raffinement et le charme de la vie parisienne, notamment à travers sa célèbre série \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e . Cette lithographie, l'une des pièces maîtresses du portfolio, saisit l'essence même de la féminité parisienne, mettant en lumière l'assurance, l'élégance et la modernité du modèle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La technique de la lithographie permet une grande finesse de détails et une texture subtile qui mettent en valeur le raffinement de l'approche de Domergue en matière de portrait. Les couleurs vibrantes et les ombres douces contribuent à l'élégance de l'œuvre, soulignant la tenue soignée du sujet, élément central du style de Domergue. La maîtrise des lignes et des contours dans la représentation du corps féminin, alliée à une composition équilibrée, traduit la grâce et le dynamisme de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'œuvre de Domergue est très appréciée pour son alliance d'influences Art déco et d'une exploration moderniste de la figure humaine. Ses portraits ne se limitaient pas à la ressemblance physique ; ils visaient également à saisir l'essence des sensibilités esthétiques de l'époque, où l'élégance, la beauté et la féminité étaient primordiales. Artiste de l'après-guerre, Domergue était profondément impliqué dans le monde de la mode, de la société et de la culture, et ses œuvres reflétaient souvent ces intérêts, créant une image idéalisée de la vie parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette lithographie, réalisée en 1956 pour le portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , parut à une époque où Paris était encore l'épicentre de la mode et de la culture mondiales, et elle consacra Domergue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. La représentation de la Parisienne – à la fois moderne et élégante – fut une marque de fabrique de son œuvre, et cette lithographie demeure l'une des pièces les plus célèbres de cette série.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eQu’elle orne des collections privées ou soit exposée lors de salons d’art, cette lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue continue de fasciner par sa représentation intemporelle de la féminité, de la grâce et du luxe parisien. Elle témoigne du talent de Domergue et de sa contribution à la représentation des idéaux de style et d’ambition de l’élite française du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé sur la plaque - Joseph Foret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745370804551,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22301Insta2.jpg?v=1734458382"},{"product_id":"ap_22302","title":"L'enlèvement de Sabine 1956","description":"\u003cp\u003eLa lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue, L'enlèvement de Sabine, extraite du célèbre portfolio \u003cem\u003eLa Parisienne\u003c\/em\u003e , constitue une élégante illustration de l'art français d'après-guerre et un hommage à la Parisienne par excellence. Signée dans la planche, cette lithographie, imprimée sur un papier de grande qualité, continue de capturer le charme, la grâce et le raffinement que Domergue a magistralement dépeints tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jean-Gabriel Domergue est célèbre pour ses portraits de femmes, souvent idéalisées comme élégantes et raffinées, incarnant le style et la beauté de la bourgeoisie française. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de grâce, capturent le raffinement et le charme de la vie parisienne, notamment à travers sa célèbre série \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e . Cette lithographie, l'une des pièces maîtresses du portfolio, saisit l'essence même de la féminité parisienne, mettant en lumière l'assurance, l'élégance et la modernité du modèle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa technique de la lithographie permet une grande finesse de détails et une texture subtile qui mettent en valeur le raffinement de l'approche de Domergue en matière de portrait. Les couleurs vibrantes et les ombres douces contribuent à l'élégance de l'œuvre, soulignant la tenue soignée du sujet, élément central du style de Domergue. La maîtrise des lignes et des contours dans la représentation du corps féminin, alliée à une composition équilibrée, traduit la grâce et le dynamisme de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'œuvre de Domergue est très appréciée pour son alliance d'influences Art déco et d'une exploration moderniste de la figure humaine. Ses portraits ne se limitaient pas à la ressemblance physique ; ils visaient également à saisir l'essence des sensibilités esthétiques de l'époque, où l'élégance, la beauté et la féminité étaient primordiales. Artiste de l'après-guerre, Domergue était profondément impliqué dans le monde de la mode, de la société et de la culture, et ses œuvres reflétaient souvent ces intérêts, créant une image idéalisée de la vie parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette lithographie, réalisée en 1956 pour le portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , parut à une époque où Paris était encore l'épicentre de la mode et de la culture mondiales, et elle consacra Domergue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. La représentation de la Parisienne – à la fois moderne et élégante – fut une marque de fabrique de son œuvre, et cette lithographie demeure l'une des pièces les plus célèbres de cette série.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Qu’elle orne des collections privées ou soit exposée lors de salons d’art, cette lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue continue de fasciner par sa représentation intemporelle de la féminité, de la grâce et du luxe parisien. Elle témoigne du talent de Domergue et de sa contribution à la représentation des idéaux de style et d’ambition de l’élite française du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode - Nue\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé sur la plaque - Joseph Foret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745370902855,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22302Insta2.jpg?v=1734458653"},{"product_id":"ap_22303","title":"Suzette 1956","description":"\u003cp\u003e Cette lithographie de 1956, signée Jean-Gabriel Domergue Suzette et faisant partie du célèbre portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , constitue une élégante représentation de l'art français d'après-guerre et un hommage à la Parisienne par excellence. Imprimée sur un papier de grande qualité, cette lithographie, signée dans la planche, continue de capturer le charme, la grâce et le raffinement que Domergue a magistralement dépeints tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJean-Gabriel Domergue est célèbre pour ses portraits de femmes, souvent idéalisées comme élégantes et raffinées, incarnant le style et la beauté de la bourgeoisie française. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de grâce, capturent le raffinement et le charme de la vie parisienne, notamment à travers sa célèbre série \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e . Cette lithographie, l'une des pièces maîtresses du portfolio, saisit l'essence même de la féminité parisienne, mettant en lumière l'assurance, l'élégance et la modernité du modèle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La technique de la lithographie permet une grande finesse de détails et une texture subtile qui mettent en valeur le raffinement de l'approche de Domergue en matière de portrait. Les couleurs vibrantes et les ombres douces contribuent à l'élégance de l'œuvre, soulignant la tenue soignée du sujet, élément central du style de Domergue. La maîtrise des lignes et des contours dans la représentation du corps féminin, alliée à une composition équilibrée, traduit la grâce et le dynamisme de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'œuvre de Domergue est très appréciée pour son alliance d'influences Art déco et d'une exploration moderniste de la figure humaine. Ses portraits ne se limitaient pas à la ressemblance physique ; ils visaient également à saisir l'essence des sensibilités esthétiques de l'époque, où l'élégance, la beauté et la féminité étaient primordiales. Artiste de l'après-guerre, Domergue était profondément impliqué dans le monde de la mode, de la société et de la culture, et ses œuvres reflétaient souvent ces intérêts, créant une image idéalisée de la vie parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette lithographie, réalisée en 1956 pour le portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , parut à une époque où Paris était encore l'épicentre de la mode et de la culture mondiales, et elle consacra Domergue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. La représentation de la Parisienne – à la fois moderne et élégante – fut une marque de fabrique de son œuvre, et cette lithographie demeure l'une des pièces les plus célèbres de cette série.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eQu’elle orne des collections privées ou soit exposée lors de salons d’art, cette lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue continue de fasciner par sa représentation intemporelle de la féminité, de la grâce et du luxe parisien. Elle témoigne du talent de Domergue et de sa contribution à la représentation des idéaux de style et d’ambition de l’élite française du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode - Nue\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé sur la plaque - Joseph Foret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745371066695,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22303Insta2.jpg?v=1734459001"},{"product_id":"ap_22304","title":"La femme d'État 1956","description":"\u003cp\u003eLa lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue, « La femme d'État », extraite du célèbre portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , constitue une élégante représentation de l'art français d'après-guerre et un hommage à la Parisienne par excellence. Signée dans la planche, cette lithographie, imprimée sur un papier de haute qualité, continue de capturer le charme, la grâce et le raffinement que Domergue a magistralement dépeints tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jean-Gabriel Domergue est célèbre pour ses portraits de femmes, souvent idéalisées comme élégantes et raffinées, incarnant le style et la beauté de la bourgeoisie française. Ses œuvres, empreintes de délicatesse et de grâce, capturent le raffinement et le charme de la vie parisienne, notamment à travers sa célèbre série \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e . Cette lithographie, l'une des pièces maîtresses du portfolio, saisit l'essence même de la féminité parisienne, mettant en lumière l'assurance, l'élégance et la modernité du modèle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa technique de la lithographie permet une grande finesse de détails et une texture subtile qui mettent en valeur le raffinement de l'approche de Domergue en matière de portrait. Les couleurs vibrantes et les ombres douces contribuent à l'élégance de l'œuvre, soulignant la tenue soignée du sujet, élément central du style de Domergue. La maîtrise des lignes et des contours dans la représentation du corps féminin, alliée à une composition équilibrée, traduit la grâce et le dynamisme de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'œuvre de Domergue est très appréciée pour son alliance d'influences Art déco et d'une exploration moderniste de la figure humaine. Ses portraits ne se limitaient pas à la ressemblance physique ; ils visaient également à saisir l'essence des sensibilités esthétiques de l'époque, où l'élégance, la beauté et la féminité étaient primordiales. Artiste de l'après-guerre, Domergue était profondément impliqué dans le monde de la mode, de la société et de la culture, et ses œuvres reflétaient souvent ces intérêts, créant une image idéalisée de la vie parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette lithographie, réalisée en 1956 pour le portfolio \u003cem\u003e« La Parisienne »\u003c\/em\u003e , parut à une époque où Paris était encore l'épicentre de la mode et de la culture mondiales, et elle consacra Domergue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. La représentation de la Parisienne – à la fois moderne et élégante – fut une marque de fabrique de son œuvre, et cette lithographie demeure l'une des pièces les plus célèbres de cette série.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Qu’elle orne des collections privées ou soit exposée lors de salons d’art, cette lithographie de 1956 de Jean-Gabriel Domergue continue de fasciner par sa représentation intemporelle de la féminité, de la grâce et du luxe parisien. Elle témoigne du talent de Domergue et de sa contribution à la représentation des idéaux de style et d’ambition de l’élite française du milieu du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode - Danse\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé sur la plaque - Joseph Foret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745371164999,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22304Insta2.jpg?v=1734459293"},{"product_id":"ap_22313","title":"Elvire qui sait tout 1956","description":"\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Femme - Mode - Nue\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Extrait du célèbre portfolio « La Parisienne » - Signé sur la plaque - Joseph Foret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Dominique Viglino à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"41 x 32 \/ A","offer_id":50745371197767,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22313_90a125da-533f-4089-b95c-780c90872052.jpg?v=1734387687"},{"product_id":"ap_24685","title":"Fan at the Galeries Lafayette 1922","description":"\u003cp\u003eÉpreuve couleur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimerie - Grands Magasins - Mode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRevue des maîtres imprimeurs 1922\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domergue J.G.","offers":[{"title":"32 x 24 \/ A","offer_id":53685916008775,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_24685.jpg?v=1775566654"}],"url":"https:\/\/galerie1881.fr\/collections\/domergue-j-g\/fashion.oembed","provider":"Galerie 1881","version":"1.0","type":"link"}