{"title":"Plus de 4000€","description":"","products":[{"product_id":"ap_00925-elles-la-plume-1896-henri-de-toulouse-lautrec-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Elles la plume 1896 par Henri de Toulouse Lautrec","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Art Nouveau - Impressionnisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Habitué à fréquenter diverses maisons closes parisiennes, Toulouse-Lautrec y séjourne notamment un grand moment.\u003cbr\u003e dans celle de la rue des Moulins, où il laisse les images de leurs habitants dans les salons ou dans leurs chambres.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Si la plupart des « peintres de la vie moderne » représentent ces « hôtels » comme des lieux de plaisir et font de la prostituée une figure populaire,\u003cbr\u003e Lautrec se distingue en offrant des images sans jugement moral ni voyeurisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Il minimise l'aspect érotique ou vulgaire et suggère subtilement le rapport Vénal\u003cbr\u003e entre la jeune femme et son client.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'artiste suggère avec modestie le quotidien ordinaire de ces\u003cbr\u003e destiné.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e C’est avec une grande tendresse et beaucoup d’humanité qu’il décrit les moments intimes de ces jeunes filles pleines de joie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e G. Pellet Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, traces de plis\u003c\/p\u003e","brand":"Toulouse-Lautrec Henri","offers":[{"title":"65 x 50 \/ A- \/ Sur lin","offer_id":42160786014393,"sku":null,"price":8000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00925Insta2.jpg?v=1652173824"},{"product_id":"ap_07436-bieres-de-la-meuse-1899-mucha-alphonse-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Bières de la Meuse 1899","description":"\u003cp\u003e Imprimer en couleur\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Alcool - Art nouveau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Maîtres de l'affiche PL. 182 - Bar Le Duc - Les Caves du Roy Sèvres\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chaix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, un pli\u003c\/p\u003e","brand":"Mucha Alphonse","offers":[{"title":"40 x 30 \/ A","offer_id":41595086536889,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_07436insta2.jpg?v=1654093642"},{"product_id":"ap_08722","title":"La panthère noire couchée Circa 1935","description":"\u003cp\u003e Dessin technique mixte\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Animaux - Afrique\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Non signé\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères pliures\u003c\/p\u003e","brand":"Jouve Paul d'après","offers":[{"title":"60 x 74 \/ UN-","offer_id":50271012389191,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_08722_175ee22b-2041-4665-8e9e-6abfc9604e62.jpg?v=1727255686"},{"product_id":"ap_08815-olympia-6th-international-aero-exhibition-circa-1910-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Olympia, 6e Exposition aéronautique internationale, vers 1910","description":"\u003cp\u003e Affiche originale de l'exposition aéronautique. Il s'agit d'un événement qui s'est déroulé au Royaume-Uni en 1920, la 6e Exposition aéronautique internationale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aviation - Royaume-Uni\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nous exposons du 9 au 20 juillet à Londres\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"101 x 59 \/ A \/ Sur lin","offer_id":41595104690361,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_08815Insta2.jpg?v=1674228889"},{"product_id":"ap_08921-biarritz-le-golf-de-chiberta-est-ouvert-1948-maxwell-jack-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Biarritz Le golf de Chiberta est ouvert 1948","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eUne splendide affiche historique réalisée par Jack Maxwell en 1948.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e⛳️ L'histoire de ce parcours de golf légendaire commence en 1924 : la société « Biarritz Anglet la Forêt » devient propriétaire de 150 hectares de forêts et de dunes pour y installer un parcours de golf.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEn 1927, le célèbre architecte Tom Simpson posa ses crayons face à l'océan Atlantique pour le plaisir du duc de Windsor, qui était à l'origine de ce projet ludique.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLe contrat de l'architecte stipulait que Simpson devait créer le plus beau parcours de golf du monde !\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDe 1928, année des premiers championnats de France professionnels, à 1938, CHIBERTA devint l'un des hauts lieux du sport et de l'élégance raffinée de la côte basque.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLe club-house de Chiberta fut le théâtre d'événements qui rassemblèrent tous les Gotha de l'époque.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn 1940, CHIBERTA fut totalement perturbée par l'occupation, et c'est en 1951 que M. Van DAELE reprit le domaine et commença à le rénover.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEn 1961, M. Chassagny, charmé par la beauté du site, prit en charge toutes les opérations de mécénat liées à la vie sociale et sportive du club ainsi qu'aux travaux nécessaires pour verdir le parcours apprécié de tous.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCHIBERTA se joue toute l'année sur son fond sableux, même après les averses épisodiques que nous réserve la côte basque.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eQuatre-vingt-dix ans après sa création, le golf de Chiberta attire toujours autant de joueurs et reste très populaire.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sport - Tourisme - Anglet\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e B. Sirven Toulouse\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères taches\u003c\/p\u003e","brand":"Maxwell Jack","offers":[{"title":"118 x 78 \/ A \/ Sur lin","offer_id":41595106820281,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/ap_08921-biarritz-le-golf-de-chiberta-est-ouvert-1948-maxwell-jack-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale.jpg?v=1685188477"},{"product_id":"ap_09190-laurenol-n-2-desinfectant-1898-verneuil-m-p-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Laurénol N°2 Désinfectant 1898","description":"\u003cp\u003e Très belle affiche originale de 1898 de Maurice Pillard Verneuil.\u003cbr\u003e Debout sur des nénuphars bleu foncé, une jolie femme aux longs cheveux roux verse de l'eau d'une carafe grise. L'essence de la nature, la pureté et la fraîcheur sont omniprésentes dans cette publicité pour un désinfectant. \u003cbr\u003eDes magnifiques fleurs blanches en arrière-plan, aux motifs floraux verts de la robe de la jeune fille, en passant par le style Art nouveau si longtemps associé à la représentation décorative du monde naturel.\u003cbr\u003e Verneuil fut l'élève de Grasset, surtout connu pour son œuvre monumentale, L'Étude de la Plante, un ouvrage d'ornementation florale qui constitue un document essentiel de l'Art nouveau français. Ses affiches sont rares, mais il y démontre avec brio sa maîtrise du graphisme Art nouveau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Art nouveau - Publicité - Hygiène\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vaugirard Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères traces de plis\u003c\/p\u003e","brand":"Verneuil M.P.","offers":[{"title":"158 x 55 \/ A \/ Sur lin","offer_id":41595108917433,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/ap_09190-laurenol-n-2-desinfectant-1898-verneuil-m-p-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale.jpg?v=1685188400"},{"product_id":"ap_09215","title":"Saint Jean de Luz et la Rhune Circa 1925","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAffiche originale d'une beauté absolue et très rare, réalisée vers 1925 pour promouvoir le tourisme dans la région du Sud-Ouest de la France, plus précisément à Saint-Jean-de-Luz et sur la Rhune.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLa Rhune est un sommet situé dans les Pyrénées. Son altitude maximale est de 900 m.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa Compagnie des chemins de fer du Midi est l'une des plus anciennes compagnies ferroviaires privées de France.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eSon réseau desservait la partie sud-ouest de la France située entre la Garonne et les Pyrénées. À l'époque, le territoire français était partagé entre six grandes compagnies ferroviaires, la Compagnie du Midi étant la seule à ne pas desservir directement la capitale.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chemin de fer - Tourisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chemin de fer du Midi\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lucien Serre Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Chabas Paul","offers":[{"title":"100 x 60 \/ A \/ Sur lin","offer_id":41595109736633,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_09215insta2.jpg?v=1655298608"},{"product_id":"ap_09921-orient-line-to-australia-1938-dobbel-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Ligne Orient vers l'Australie 1938","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAffiche très rare de style Art déco, réalisée en 1938 par William Dobell 🇦🇺 (1899-1970), peintre et sculpteur australien. Célèbre pour ses portraits, son œuvre est exposée dans de nombreuses galeries à travers le monde, notamment à la Galerie nationale d'Australie (NGA).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLa Compagnie de navigation à vapeur d'Orient, plus connue sous le nom d'Orient Line, est une compagnie maritime britannique dont les origines remontent à la fin du XVIIIe siècle. Au fil de son développement, elle a desservi l'Australie, l'Amérique du Sud et le Pacifique.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLa rareté de cette affiche s'explique par le fait qu'il était très rare à cette époque (1938) de trouver des affiches sur le thème du surf.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compagnie maritime - Australie - Surf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aller-retour 140 Première classe - Gestionnaires : Anderson Green \u0026amp; Co Ltd, 5 Fenchurch Avenue, Londres\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Dobell William","offers":[{"title":"102 x 64 \/ A \/ Sur lin","offer_id":41595114815673,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_09921Insta2-orient-line-to-australia-1938-dobbel-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale.jpg?v=1685027786"},{"product_id":"ap_09942-fly-twa-california-1950-klein-david-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Vol TWA Californie 1950","description":"\u003cp\u003e Affiche de voyage TWA pour la Californie, datant des années 1950. Cette magnifique affiche, signée David Klein, artiste fétiche de TWA, détourne l'attention des paysages urbains animés pour mettre en lumière l'un des sites les plus majestueux d'Amérique, unique au monde : les séquoias géants de Californie. Attraction majeure pour les voyageurs de l'Ouest et les amoureux de la nature du monde entier, le Wawona Tunnel Tree, dans le bosquet de Mariposa, a émerveillé les visiteurs du parc national de Yosemite pendant près de 90 ans, jusqu'à sa chute lors du rigoureux hiver de 1969. Illustration inédite de ce géant des arbres aujourd'hui disparu, elle constitue sans doute l'une des plus belles réalisations de Klein pour la compagnie aérienne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Contrairement à la plupart des autres affiches de Klein, celle-ci reflète moins le dynamisme, les couleurs vives et le style abstrait qui caractérisent une grande partie de son œuvre. Le seul élément abstrait est la légère ombre portée sur les arbres en arrière-plan. Un faisceau de lumière oblique traverse l'image, illuminant une partie de l'arbre et une partie du texte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCompagnie aérienne - États-Unis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Parc Yosemite\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e USA\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Klein David","offers":[{"title":"100 x 63 \/ A \/ Sur lin","offer_id":41595266924729,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_09942Insta2.jpg?v=1656840540"},{"product_id":"ap_11901-monte-carlo-casino-1937-loupot-charles-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale-galerie-1881","title":"Casino de Monte Carlo SNCF Art Déco 1937","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne très belle affiche pour la SNCF et les voyages à Monte-Carlo, réalisée en 1937 par Charles Loupot, affichiste et graphiste français. C'est l'une des premières affiches de la SNCF.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eOutre ses nombreuses plages, ses boutiques de luxe et ses rallyes automobiles, Monte-Carlo est surtout connue pour ses casinos. Charles Loupot a créé ce dessin ingénieux en 1937 pour refléter l'ambiance des nombreux jeux de table pratiqués (et des sommes considérables misées) dans les célèbres salles de ce petit pays de la Côte d'Azur.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCharles Loupot (1892-1962) est considéré comme l'un des plus grands affichistes de l'époque Art déco, aux côtés d'A.M. Cassandre, Paul Colin et Jean Carlu. Après des études à l'École des Beaux-Arts de Lyon, il débute sa carrière en Suisse. Dans les années 1920, sa renommée grandissant, il reçoit des commandes plus importantes et décide de s'installer à Paris. Il ouvre son atelier à Montmartre et crée des affiches pour de nombreuses marques. Il est surtout connu pour ses nombreuses créations pour la maison d'apéritifs Saint-Raphaël Quinquina, avec laquelle il collabore étroitement depuis plusieurs années.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Art déco - Chemin de fer - Monaco - SNCF - Jeu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Loupot Charles","offers":[{"title":"98 x 62 \/ A \/ Sur lin","offer_id":41595235893433,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/ap_11901-monte-carlo-casino-1937-loupot-charles-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale-galerie-1881.jpg?v=1686733178"},{"product_id":"ap_13621","title":"Compagnie du Chat Noir de Rodolphe Salis 1896","description":"\u003cp\u003e Magnifique affiche originale du peintre suisse Théophile Alexandre Steinlen, réalisée en 1896 pour promouvoir le cabaret parisien Le Chat noir, à Montmartre. Elle mentionne Rodolphe Salis, propriétaire et gérant du cabaret.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCette lithographie en couleurs emblématique représente un chat noir sur fond jaune et rouge. La tête du chat est entourée d'une auréole rouge où est inscrite la devise « Montjoye Montmartre », parodiant un cri de guerre médiéval (« Montjoie ! Saint-Denis ! »).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cette affiche a fait l'objet de nombreuses reproductions. Elle est ainsi devenue l'un des symboles du pittoresque parisien, et son image se retrouve sur de nombreux produits dérivés vendus notamment dans les boutiques pour touristes de la capitale française.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Théâtre - Cabaret - Poésie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Charles Verneau Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Steinlen","offers":[{"title":"80 x 60 \/ A+ \/ Sur lin","offer_id":42160799776953,"sku":null,"price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_13621Insta2.jpg?v=1653821016"},{"product_id":"ap_13629","title":"Air France Côte d'Azur 1962","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eAffiche de voyage originale, réalisée par Air France pour la Côte d'Azur en 1962. L'illustration représente une femme coiffée d'un chapeau de paille tenant une fleur dans sa bouche, sur fond bleu. L'artiste René Gruau 🇮🇹 (1909-2004) était un illustrateur, affichiste et peintre franco-italien, reconnu pour ses illustrations de mode et de publicité.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL’œuvre de Gruau est d’une richesse infinie, son style souverain accompagnant la représentation féminine depuis près de soixante ans. Témoin de son temps, Gruau a également marqué visuellement plusieurs générations par son œuvre intemporelle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compagnie aérienne - Transport - Tourisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e SA Courbet Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Gruau René","offers":[{"title":"100 x 62 \/ A+","offer_id":42160798892217,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_13629Insta2.jpg?v=1654093333"},{"product_id":"ap_13633","title":"Air France Amérique du Nord 1946","description":"\u003cp\u003e Très belle affiche originale de Guy Arnoux pour Air France et ses vols vers l'Amérique du Nord.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un Lockheed Constellation survole New York depuis la France. Image optimiste de l'après-guerre, elle décrit l'Amérique du Nord comme la légendaire « ville dans les nuages ». On remarque la subtile représentation du drapeau américain. Arnoux était un illustrateur de livres très prolifique. Les quelques affiches qu'il a conçues se répartissent généralement en deux styles : les images épinales, gravures sur bois naïves traditionnelles qui mettent l'accent sur les qualités du sujet, et le style actuel, plus moderniste et Art déco.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il s'agit d'un chef-d'œuvre extrêmement rare de Guy Arnoux, imprimé en 1946 par Hubert Baille \u0026amp; Cie à Paris.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compagnie aérienne - Aviation - Tourisme - États-Unis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Arnoux Guy","offers":[{"title":"100 x 62 \/ A+","offer_id":42160799547577,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_13633Insta2.jpg?v=1650959023"},{"product_id":"ap_13643","title":"Air France Afrique Occidentale Afrique Equatoriale 1948","description":"\u003cp\u003e Pour promouvoir les voyages en Afrique de l'Ouest et en Afrique équatoriale, Air France a demandé à Vincent Guerra, un artiste français de renom, de concevoir cette affiche originale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compagnie aérienne - Aviation - Tourisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2e édition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Alépée \u0026amp; Cie Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Guerra","offers":[{"title":"100 x 62 \/ A+","offer_id":42160799711417,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_13643Insta2.jpg?v=1655302458"},{"product_id":"ap_13648-air-france-sports-dhiver-1951-kow-alexis-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Air France Sports d'Hiver 1951","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCette affiche originale d'Air France de 1951, signée par Alexis Kow, est une lithographie imprimée par Havas. Il concevait des affiches touristiques pour la Côte d'Azur, qu'il affectionnait particulièrement. On y voit l'équipe masculine de bobsleigh à quatre filer à toute allure devant une paire de skis sous un avion Constellation, invitant apparemment le public à « prendre l'avion pour aller skier, l'avion est le moyen de transport privilégié des sportifs ». Cette campagne, la première du genre pour la compagnie, visait à promouvoir les sports d'hiver.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compagnie aérienne - Aviation - Sport\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e France Bobsleigh\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édicta Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Kow Alexis","offers":[{"title":"100 x 62 \/ A+","offer_id":42160799744185,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/ap_13648-air-france-sports-dhiver-1951-kow-alexis-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale.jpg?v=1685202960"},{"product_id":"ap_13697-a-grand-exposition-in-commemoration-of-the-imperial-coronation-1928","title":"Une grande exposition commémorant le couronnement impérial de 1928","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Politique - Japon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'empereur Hirohito (1901-1989) accéda au trône à la mort de son père en 1926. Son couronnement officiel eut lieu deux ans plus tard lors d'une cérémonie traditionnelle fastueuse empreinte de la solennité ancestrale japonaise. Le New York Times rapporta que plus d'un million de personnes avaient défilé dans les rues de Kyoto pour les festivités.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe rare et exceptionnel panneau publicitaire annonçant une exposition organisée à l'occasion du couronnement présente une carte stylisée et décorative de Kyoto, mettant en valeur les principaux éléments d'infrastructure de la ville. L'image allie harmonieusement le style Art déco japonais dominant aux éléments traditionnels du design culturel japonais.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les chrysanthèmes figurant dans la partie centrale du motif représentent le « Trône du Chrysanthème » vers lequel l'empereur accédait.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Des fleurs ont également été disséminées et plantées dans toute la ville pendant l'événement. De nombreuses affiches ont été créées pour la célébration du couronnement, chacune plus impressionnante que la précédente, mais celle-ci est la seule que nous ayons trouvée en français. D'après l'inscription en bas à droite, cette affiche a remporté un prix.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La société Toppan Printing Co. Japon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"107 x 68 \/ A \/ Sur le lin","offer_id":42161034494137,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_13697Insta2.jpg?v=1653470639"},{"product_id":"ap_12872","title":"La Dame aux camélias - Sarah Bernhardt 1898","description":"\u003cp\u003e Impression couleur\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Spectacle - Cabaret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Théâtre de la Renaissance - Les Maîtres de l'Affiche Pl.144\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chaix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Mucha Alphonse","offers":[{"title":"40 x 29 \/ A+","offer_id":42608107716793,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_12872Insta2.jpg?v=1660742666"},{"product_id":"ap_13640","title":"Air France Paris New York 1951","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eCette affiche originale d'Air France, assurant la liaison Paris-New York, date de 1951. Imprimée par Alépée \u0026amp; Cie et signée par Vincent Guerra, elle invite à voyager à bord de son Super Constellation. Depuis la terrasse d'un café parisien, laissez-vous rêver d'une escapade new-yorkaise. De l'Arc de Triomphe à la Statue de la Liberté, en un clin d'œil. Le graphiste souligne la perspective en y intégrant des Oldsmobiles, créant ainsi un lien entre les deux métropoles. Les élégantes femmes flânant sur l'avenue des Champs-Élysées affichent un style très années 50, tandis que l'avion Air France s'élève vers un ciel étoilé évoquant le drapeau américain. Vincent Guerra vous invite au voyage : un simple coup d'œil suffit pour traverser l'Atlantique et, en un instant, atterrir dans la ville qui ne dort jamais.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compagnie aérienne - Aviation - Tourisme\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eStatue de la Liberté - Champs Élysée - Arc de Triomphe\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Alépée \u0026amp; Cie Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Guerra","offers":[{"title":"100 x 62 \/ A","offer_id":42770496192697,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_13640Insta2.jpg?v=1669809765"},{"product_id":"ap_13641-air-france-afrique-occidentale-francaise-afrique-equatoriale-francaise-1946-maurus-edmond-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Air France Afrique Occidentale Française Afrique Equatoriale Française 1946","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAffiche originale d'Edmond Maurus pour Air France en 1946, promouvant les destinations africaines de l'Afrique-Occidentale française et de l'Afrique-Équatoriale française. L'affiche représentait un avion survolant un paysage saharien, avec des dunes de sable, des touffes d'herbe et des silhouettes d'animaux sauvages en arrière-plan. Elle symbolisait la rencontre entre la France et ses colonies africaines, soulignant l'importance de l'aviation pour les relier. L'esthétique de l'affiche capturait l'esprit de découverte et d'aventure, tout en vantant la sécurité et le confort des voyages aériens avec Air France. Considérée comme un chef-d'œuvre du graphisme, cette affiche témoigne du patrimoine artistique de l'époque et de son pouvoir de communication.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compagnie aérienne - Colonie - Transport\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Goosens France\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, petites déchirures\u003c\/p\u003e","brand":"Maurus Edmond","offers":[{"title":"100 x 62 \/ A","offer_id":42770496258233,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_13641Insta2.jpg?v=1688221338"},{"product_id":"ap_16941-grand-bal-de-nuit-salle-bullier-grand-bal-des-artistes-1926-goncharova-natalia-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Grand bal de nuit \/ Salle Bullier Grand Bal des artistes 1926","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAvant la lettre – Natalia Gontcharova a conçu cette affiche pour le Grand Bal des Artistes qui s'est tenu dans la salle Bullier, à Paris, le 23 février 1923. Son affiche révèle l'influence du cubisme dans sa composition spatiale fragmentée sur un espace plat, avec des silhouettes aux contours nets évoquant des personnages. Les bords des éléments de la composition sont séparés pour laisser apparaître le fond.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eL'affiche originale de Natalia Goncharova pour le Grand Bal de Nuit de la Salle Bullier incarne à la fois l'essence de la scène artistique de l'époque et le génie créatif de l'artiste elle-même. Figure majeure du mouvement artistique russe du début du XXe siècle, Natalia Goncharova a su capturer l'énergie et la vitalité de la vie nocturne parisienne dans cette œuvre emblématique.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNée en Russie en 1881, Natalia Goncharova est reconnue pour sa contribution exceptionnelle à l'art moderne. Peintre et dessinatrice de talent, elle était aussi une créatrice polyvalente, concevant des costumes de théâtre, des décors et des affiches, comme celle du Grand Bal de Nuit.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'affiche reflète l'atmosphère festive et animée du Grand Bal des Artistes qui se tenait à la Salle Bullier à Paris. Goncharova a utilisé des couleurs vives et des formes audacieuses pour traduire le dynamisme et l'effervescence propres à un bal. Les figures stylisées qui dansent et tournoient évoquent la diversité et la créativité du milieu artistique de l'époque.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'œuvre révèle également l'influence du mouvement d'avant-garde russe, avec des éléments de primitivisme et de futurisme. Les motifs géométriques et les couleurs intenses rappellent le travail de l'artiste dans d'autres domaines créatifs, témoignant de sa cohérence artistique et de sa capacité à exprimer sa vision singulière à travers différents médiums.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAujourd'hui, cette affiche demeure une icône de l'art du début du XXe siècle, nous rappelant le pouvoir de l'expression artistique dans la vie culturelle et sociale.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Spectacle - Cubisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères traces de pliures, taches d'humidité et un petit manque dans la marge supérieure\u003c\/p\u003e","brand":"Goncharova Natalia","offers":[{"title":"119 x 80 \/ A- \/ Sur lin","offer_id":42770593218745,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_16941Insta2.jpg?v=1692353133"},{"product_id":"ap_17740-the-american-indian-series-ace-gallery-hand-signed-warhol-andy-1976-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Série « Amérindiens » Ace Gallery, signée à la main en 1976","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVariante noire de l'affiche originale (trois variantes ont été créées : rouge - bleue - noire) pour l'exposition « The Americans Indian Series » d'Andy Warhol commandée par la Ace Gallery de Los Angeles en 1976 et 1977.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCette affiche est signée par Andy Warhol.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe portrait représente Russell Means, militant amérindien pour les droits des Amérindiens et membre de l'American Indian Movement. Les 18 portraits de Russell Means réalisés par Warhol sont devenus un emblème des crises de l'Amérique contemporaine et de l'importance de ses minorités.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Pop Art - Exposition - États-Unis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Signé à la main par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Schmit\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères pliures\u003c\/p\u003e","brand":"Warhol Andy","offers":[{"title":"128 x 89 \/ A","offer_id":42996048036025,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/ap_17740-the-american-indian-series-ace-gallery-hand-signed-1976-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale.jpg?v=1685108189"},{"product_id":"ap_17761-gorges-de-la-diosaz-gare-de-servoz-vallee-de-chamonix-circa-1930-broders-roger-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Gorges de la Diosaz Gare de Servoz Vallée de Chamonix Circa 1930","description":"\u003cp\u003eMagnifique affiche originale de Roger Broders pour les chemins de fer PLM et les Gorges de la Diosaz dans la vallée de Chamonix.\u003cbr\u003e Roger Broders est l'un des affichistes les plus prolifiques des années 1930 : son œuvre est indissociable de la compagnie PLM, qui lui a commandé plus d'une centaine d'affiches entre 1922 et 1932. La Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée, communément appelée Paris-Lyon-Méditerranée ou PLM, était l'une des plus importantes compagnies ferroviaires privées françaises entre sa création en 1857 et sa nationalisation en 1938, lors de la création de la SNCF.\u003cbr\u003e Le sentier suspendu des gorges du Diosaz offre, dans un cadre sauvage et naturel, un spectacle grandiose et insolite. Ces gorges figurent parmi les sites incontournables de la région du Mont-Blanc.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe site est accessible par un magnifique sentier ombragé à flanc de falaise ou en traversant le torrent sur des passerelles robustes. Une randonnée originale et insolite qui vous permettra de découvrir les cinq cascades du Diosaz et d'atteindre le cœur du canyon.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chemin de fer - Alpes - Haute-Savoie - France - Paris Lyon Méditerranée - PLM\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lucien Serre \u0026amp; Cie - Paris\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères restaurations\u003c\/p\u003e","brand":"Broders Roger","offers":[{"title":"100 x 62 \/ A \/ Sur lin","offer_id":42996049019065,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_17761Insta2.jpg?v=1666889368"},{"product_id":"ap_17787-moulin-rouge-bal-la-goulue-1898-de-toulouse-lautrec-henri-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Moulin Rouge Bal La Goulue 1898 - Les Maîtres de l'affiche Pl. 122","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eL'affiche \"Moulin Rouge Bal La Goulue\" d'Henri de Toulouse-Lautrec, réalisée pour Les Maîtres de l'Affiche sous le numéro 122, est un exemple exceptionnel de l'art de l'affiche de l'époque.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eHenri de Toulouse-Lautrec était un peintre et affichiste français de renom. Son affiche « Le Bal de la Goulue au Moulin Rouge » met en scène le célèbre cabaret parisien, le Moulin Rouge, et sa danseuse vedette, La Goulue. L'affiche représente La Goulue dansant avec énergie et exubérance, capturant ainsi l'essence de son talent et de son charisme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eToulouse-Lautrec utilise des lignes expressives et des couleurs vives pour dépeindre l'atmosphère vibrante du cabaret. Les tons chauds et les nuances de rouge dominent l'affiche, évoquant la passion et l'effervescence du spectacle. Les formes sont stylisées, avec des détails caractéristiques, reflétant le style si particulier de Toulouse-Lautrec.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'affiche du « Bal de la Goulue au Moulin Rouge » célèbre le glamour et l'effervescence des nuits parisiennes de l'époque. Le Moulin Rouge était réputé pour ses spectacles de danse et de divertissement, attirant une foule joyeuse et enthousiaste. Toulouse-Lautrec a su capturer cet esprit sur son affiche, invitant les spectateurs à se joindre au bal et à vivre cette expérience unique.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'ouvrage « Les Maîtres de l'Affiche » rassemblait 256 affiches réalisées par des artistes renommés de l'époque. L'affiche de Toulouse-Lautrec pour « Moulin Rouge Bal La Goulue » y figurait sur la planche n° 122, soulignant ainsi son importance et sa notoriété parmi les autres affiches sélectionnées.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cabaret - Spectacle - Publicité - France\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Les Maîtres de l'affiche Pl. 122\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chaix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères traces d'humidité\u003c\/p\u003e","brand":"Toulouse-Lautrec Henri","offers":[{"title":"40 x 29 \/ A","offer_id":44020880802108,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_17787Insta2.jpg?v=1689068384"},{"product_id":"ap_17789-jane-avril-jardin-de-paris-1898-de-toulouse-lautrec-henri-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Jane Avril Jardin de Paris 1898 - Les Maîtres de l'affiche Pl. 110","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eL'affiche « Jane Avril, Jardin de Paris » d'Henri de Toulouse-Lautrec, créée en 1898, est une œuvre emblématique de l'art de l'affiche à cette époque. Elle fait partie de la collection « Maîtres de l'Affiche », éditée par Jules Chéret, qui a joué un rôle crucial dans la promotion de l'affiche comme œuvre d'art.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eHenri de Toulouse-Lautrec était un peintre et affichiste français de renom. Son affiche « Jane Avril, Jardin de Paris » met en scène la célèbre danseuse Jane Avril. Représentée sur scène, elle saisit l'essence même de sa performance vibrante et envoûtante. L'élégance de sa posture et la grâce de ses mouvements captivent le regard.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eToulouse-Lautrec utilise des lignes expressives et des couleurs vives pour représenter l'énergie et l'atmosphère du spectacle. Les tons chauds et les nuances de rouge dominent l'affiche, évoquant la passion et la vivacité de la danse de Jane Avril. Les formes sont stylisées, avec des détails caractéristiques, reflétant le style si particulier de Toulouse-Lautrec.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'affiche « Jane Avril, Jardin de Paris » annonce un spectacle au Jardin de Paris, lieu de divertissement renommé de l'époque. La danseuse Jane Avril était une figure emblématique de la scène parisienne, célèbre pour son style unique et son talent captivant. Toulouse-Lautrec a su saisir son essence sur cette affiche, donnant envie aux spectateurs d'assister à un spectacle de sa danse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLes Maîtres de l'Affiche étaient un recueil de 256 affiches créées par des artistes de renom. L'affiche de Toulouse-Lautrec pour « Jane Avril, Jardin de Paris » figurait sur la planche numéro 110 du recueil, témoignant de son importance et de sa notoriété.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cabaret - Spectacle - France\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Les Maîtres de l'affiche Pl. 110\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chaix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Toulouse-Lautrec Henri","offers":[{"title":"40 x 29 \/ A+","offer_id":44020880965948,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_17789Insta2.jpg?v=1688996762"},{"product_id":"ap_17790-divan-japonais-75-rue-des-martyrs-1896-de-toulouse-lautrec-henri-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Divan Japonais 75 rue des Martyrs 1896 - Les Maîtres de l'affiche Pl. 2","description":"\u003cp\u003eL'affiche « Divan Japonais, 75 rue des Martyrs » d'Henri de Toulouse-Lautrec, créée en 1896, est un exemple emblématique de l'art de l'affiche de l'époque. Elle fait partie de la collection « Maîtres de l'Affiche », éditée par Jules Chéret, qui a contribué à populariser l'affiche comme œuvre d'art.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Henri de Toulouse-Lautrec était un peintre et affichiste français. Son affiche « Divan Japonais, 75 rue des Martyrs » représente une scène animée dans un cabaret parisien. Au premier plan, une femme élégante, Jane Avril, vêtue d'une robe colorée, est assise sur une chaise. Elle est entourée de spectateurs qui apprécient le spectacle sur scène.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Toulouse-Lautrec utilise des lignes audacieuses et des couleurs vives pour saisir l'atmosphère animée du cabaret. Les tons rougeâtres dominent l'affiche, créant une ambiance chaleureuse et festive. Les personnages sont représentés de manière stylisée, avec des formes simplifiées et des détails distinctifs, caractéristiques du style de Toulouse-Lautrec. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'affiche du « Divan Japonais, 75 rue des Martyrs » fait la promotion d'un lieu de divertissement populaire de l'époque, associé à la bohème artistique parisienne. Le Divan Japonais était réputé pour ses spectacles de danse, de chant et autres animations nocturnes. Toulouse-Lautrec capture l'énergie et le glamour de ce lieu sur son affiche, captivant le regard du spectateur et suscitant l'envie de vivre l'expérience.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Les Maîtres de l'Affiche était un recueil de 256 affiches réalisées par quelques-uns des plus grands artistes de l'époque. L'affiche de Toulouse-Lautrec pour le Divan Japonais figurait sur la planche numéro 2 du recueil, soulignant ainsi son importance et sa popularité.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Cabaret - Spectacle - France\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Les Maîtres de l'affiche Pl. 2 - Ed Fournier Réalisateur\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Chaix\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Toulouse-Lautrec Henri","offers":[{"title":"40 x 29 \/ A+","offer_id":44020880998716,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_17790Insta2.jpg?v=1689172151"},{"product_id":"ap_17830-chemin-de-fer-de-la-jungfrau-1928-cardinaux-emil-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Chemin de fer de la Jungfrau 1928","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eL'affiche originale du chemin de fer de la Jungfrau, créée par l'artiste suisse Émile Cardinaux en 1928, est un chef-d'œuvre du design suisse. Cardinaux, né en Suisse en 1872 et décédé en 1936, était un peintre et graphiste renommé de son époque.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn 1928, la Suisse était devenue une destination touristique prisée, et les chemins de fer de montagne étaient indispensables pour explorer les régions alpines. L'affiche du chemin de fer de la Jungfrau reflétait cette époque d'aventure et de découverte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'affiche présente une vue spectaculaire des Alpes suisses, avec la Jungfrau en arrière-plan. Des lignes diagonales guident le regard vers le sommet enneigé, créant une impression de dynamisme et d'émotion.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAu premier plan, un train rouge vif gravit les pentes vers la Jungfrau. Cette représentation symbolique allie modernité et soif d'aventure.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLes couleurs vives, dominées par le bleu et le rouge, créent une atmosphère vibrante et captivante.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'affiche originale du chemin de fer de la Jungfrau témoigne de l'importance du design suisse dans l'art et la publicité. Le talent artistique d'Émile Cardinaux a su capturer la beauté des Alpes suisses et la prouesse technologique du chemin de fer.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSon œuvre a contribué au mouvement international du style suisse, caractérisé par son minimalisme et sa fonctionnalité, qui a influencé le graphisme dans le monde entier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'affiche originale du chemin de fer de la Jungfrau, conçue par Émile Cardinaux, est un symbole d'aventure et de beauté des Alpes suisses. Elle continue d'inspirer les designers et de captiver les amateurs d'art par sa composition dynamique et ses couleurs éclatantes. Un véritable voyage visuel au cœur des montagnes suisses !\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chemin de fer - Montagne - Ski - Suisse\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 3457m. Jungfraujoch Suisse - 1ère édition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Wolfsberg - Zurich\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Cardinaux Emil","offers":[{"title":"103 x 64 \/ A+ \/ Sur lin","offer_id":46492433088839,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_17830Insta2.jpg?v=1687945366"},{"product_id":"ap_18029-au-concert-1896-toulouse-lautrec-original-poster-affiche-originale","title":"Au concert \/ The Ault \u0026amp; Wiborg Co. 1896 Henri De Toulouse Lautrec","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eLa lithographie originale de 1898 intitulée « Le Concert » d'Henri de Toulouse-Lautrec est une œuvre d'une grande finesse artistique, capturant à la fois le style distinctif de l'artiste et l'élégance de la société de l'époque.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette lithographie représente un couple aisé et élégant dans une loge de théâtre rouge. Monsieur est Gabriel Tapié de Céleyran et Madame, Émilienne d'Alençon. Vêtue de fourrure et coiffée d'un chapeau noir ouvragé, Madame rayonne d'une élégance et d'un raffinement incontestables. Lautrec saisit avec minutie les détails de leurs vêtements et de leurs expressions, offrant une saisissante représentation de la haute société du XIXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCette lithographie fut commandée à Toulouse-Lautrec par Ault et Wiborg, fabricants américains d'encre lithographique. Elle faisait partie d'une édition limitée imprimée à Paris, les plaques de zinc originales étant ensuite expédiées aux États-Unis pour l'impression de l'édition principale. Les quatre plaques de zinc originales sont aujourd'hui conservées à l'Art Institute de Chicago. Cette œuvre est d'autant plus remarquable qu'elle serait la seule lithographie jamais réalisée par Lautrec sur zinc, ce matériau étant considéré comme moins risqué que la pierre lors du transport transatlantique.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e« Le Concert » incarne le talent de Toulouse-Lautrec pour saisir l'essence de la vie nocturne parisienne et immortaliser les figures emblématiques de son époque. L'artiste a su marier l'intimité et le glamour de la haute société à sa technique artistique si particulière, marquée par des lignes fluides et des contrastes audacieux.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAujourd'hui, cette lithographie témoigne non seulement de l'œuvre de Toulouse-Lautrec, mais constitue également un document visuel sur la société de l'époque et les collaborations artistiques internationales qui ont façonné le monde de l'art à la fin du XIXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chas H. Ault à Cleveland\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Toulouse-Lautrec Henri","offers":[{"title":"45 x 32 \/ A","offer_id":46758390595911,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_18029Insta2.jpg?v=1692097623"},{"product_id":"ap_18051-panthere-noire-debout-1927-jouve-paul-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Panthère noire debout 1927","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eL'affiche originale de 1927 intitulée « Panthère noire » de Paul Jouve est une œuvre captivante qui incarne le talent de l'artiste pour capturer la majesté et la puissance des animaux sauvages.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePaul Jouve, célèbre pour ses représentations réalistes d'animaux et de nature, donne vie à une panthère noire sur cette affiche. Sa maîtrise du dessin et son souci du détail saisissent la texture du pelage, les contours musculaires et l'intensité du regard de l'animal. La panthère, à l'expression à la fois féroce et élégante, semble prête à bondir hors de l'affiche.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEn capturant l'essence sauvage et mystérieuse de la panthère, Jouve offre au spectateur une expérience visuelle immersive. L'utilisation de nuances de noir et blanc intensifie l'image, tandis que le contraste saisissant renforce l'impact visuel de l'affiche.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'affiche « Black Panther » de Paul Jouve est devenue un symbole du talent de l'artiste pour saisir la beauté et la force naturelles des animaux sauvages. Elle témoigne également de la fascination constante de l'humanité pour la faune sauvage et de la manière dont l'art peut immortaliser ces créatures majestueuses pour les générations futures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAujourd'hui, cette affiche est recherchée par les amateurs d'art, les collectionneurs et les passionnés de faune sauvage. Elle témoigne de l'influence durable de l'art sur notre perception de la nature et de la manière dont les artistes peuvent susciter des émotions et des sensations à travers leurs œuvres.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Animaux - Fauvisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Daniel Jacomet Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état, un petit pli en bas à gauche\u003c\/p\u003e","brand":"Jouve Paul","offers":[{"title":"71 x 51 \/ A","offer_id":46758390694215,"sku":null,"price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_18051Insta2.jpg?v=1692099378"},{"product_id":"ap_17802-mossant-1938-cappiello-leonetto-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Mossant Célèbre Marque de Chapeaux 1938","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl s'agit d'une affiche originale imprimée en lithographie par le célèbre affichiste Leonetto Cappiello.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLeonetto Cappiello était un affichiste et peintre italo-français qui vécut et travailla principalement à Paris. On le surnomme souvent « le père de la publicité moderne » pour ses innovations dans la conception d'affiches.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCette affiche a été réalisée vers la fin de sa prolifique carrière. Cappiello y déploie tout son talent artistique pour illustrer la grâce et l'élégance des chapeaux de la maison Mossant. Ses couleurs chatoyantes confèrent raffinement et charme à tout intérieur. Chaleureuse, accueillante et décorative, cette affiche est un véritable classique de l'art de l'affiche.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Publicité - Mode\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les Éditions Nouvelles EDIMO Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Cappiello Leonetto","offers":[{"title":"160 x 119 \/ A+ \/ Sur lin","offer_id":46758390956359,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/ap_17802Insta2.jpg?v=1687335697"},{"product_id":"ap_14936-cote-dazur-cannes-1962-picasso-pablo-original-lithography-lithographie-originale","title":"Côte d'Azur - Cannes 1962","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eMagnifique lithographie de Picasso réalisée en 1962 en hommage à Matisse pour la Côte d'Azur et Cannes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAprès la mort de Matisse en 1954, Picasso fut profondément attristé. Il s'installa avec sa famille dans une grande villa près de Cannes, dans le sud de la France, et réalisa une série de toiles intitulée « Atelier », en hommage à Matisse. Il peignit près d'une douzaine de toiles représentant la même vue depuis la fenêtre de son atelier, situé au troisième étage : un arrière-plan luxuriant de ciel, de jardin et de mer, tandis qu'au premier plan, des colombes blanches nichaient et jouaient dans un pigeonnier que Picasso avait fait construire sur sa terrasse. Picasso n'avait pas pour habitude de peindre ce qu'il voyait ; il puisait son inspiration artistique dans son imagination. C'était son vieil ami Matisse qui, lui, puisait son inspiration dans la nature. C'est là que réside l'hommage de Picasso à Matisse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tourisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographie d'Henri Deschamps\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Christoph Czwiklitzer catalogue raisonné des affiches Picasso numéro 205\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, un pli\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"85 x 68 \/ A","offer_id":46758396199239,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_14936Insta2.jpg?v=1687773685"},{"product_id":"ap_17871","title":"Jean Marais et Josette Day dans La belle et la bête film de Jean Cocteau 1946","description":"\u003cp\u003e Le conte intemporel de « La Belle et la Bête » captive les spectateurs depuis des siècles, ses origines remontant au roman de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, paru en 1740. En 1946, le cinéaste visionnaire Jean Cocteau donna vie à cette histoire adorée dans sa première adaptation cinématographique. Son chef-d'œuvre enchante les spectateurs par ses décors époustouflants, ses costumes somptueux et ses effets visuels révolutionnaires. Le film, avec Jean Marais et Josette Day, est depuis devenu un joyau du cinéma français, dont l'héritage perdure à travers des adaptations en animation et en prises de vues réelles. En 2017, le conte a été réinventé une nouvelle fois en prises de vues réelles. Cependant, dans le domaine de l'affiche de cinéma, la seconde édition originale de 1951, signée Jean-Denis Malclès, demeure une véritable œuvre d'art.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eJean-Denis Malclès, artiste français accompli, était reconnu pour sa maîtrise de divers médiums artistiques. Des décors d'opéra aux illustrations de livres, sa passion pour la peinture transparaissait. Son ami de toujours, le célèbre cinéaste Jean Cocteau, lui commanda une affiche qui capturerait l'essence de son film fantastique et romantique, « La Belle et la Bête ». Cette incursion de Malclès dans le monde de l'affiche de cinéma marquait une rupture avec ses activités artistiques habituelles, mais elle aboutit à une œuvre d'une magnificence absolue.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'affiche de Malclès pour « La Belle et la Bête » est tout simplement magnifique. Elle capture avec une rare finesse l'univers magique et surréaliste qui caractérise le film. L'image centrale représente Belle et la Bête, cette dernière dans une pose majestueuse tandis que Belle l'enlace tendrement. Le jeu des couleurs, des ombres et de la lumière évoque l'atmosphère enchanteresse du film. C'est un véritable témoignage du talent de Malclès pour exprimer des émotions et des thèmes complexes avec simplicité et élégance, à l'image du film lui-même.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'affiche de Jean-Denis Malclès pour « La Belle et la Bête » est largement considérée comme l'une des affiches de cinéma les plus emblématiques et marquantes du XXe siècle. Sa capacité à saisir l'essence du chef-d'œuvre cinématographique de Cocteau tout en préservant son intégrité artistique est tout simplement remarquable. L'affiche a traversé les décennies et demeure un témoignage du pouvoir intemporel de l'art à évoquer la magie du cinéma.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn conclusion, l'affiche originale de 1951 de Jean-Denis Malclès pour « La Belle et la Bête », deuxième édition, témoigne de l'attrait intemporel du film et de son histoire. Le talent artistique exceptionnel de Malclès a permis de créer une œuvre d'art qui transcende la simple promotion cinématographique, incarnant le romantisme et la magie intemporels de « La Belle et la Bête ». Cette affiche nous invite à célébrer la beauté et le talent artistiques que le cinéma et les beaux-arts peuvent offrir au monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cinéma - Littérature - France\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2ème tirage\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Richier Laugier Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, traces de plis, légères restaurations\u003c\/p\u003e","brand":"Maclès Jean-Denis","offers":[{"title":"154 x 115 \/ A \/ Sur lin","offer_id":48413931077959,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_17871Insta2.jpg?v=1697718455"},{"product_id":"ap_17880","title":"Théâtre de l'Opéra Carnaval - 2e Bal Masqué 1894","description":"\u003cp\u003eDans le Paris de la Belle Époque, Jules Chéret s'impose comme une figure emblématique, illuminant de son génie artistique la scène culturelle vibrante de la ville. Considéré comme le « père de l'affiche moderne », Chéret a laissé une empreinte indélébile grâce à la splendeur de ses créations iconiques. Son chef-d'œuvre de 1894, l'affiche du Carnaval du Théâtre de l'Opéra – 2e Bal Masqué, témoigne de son talent pour saisir l'essence d'une époque. Véritable architecte artistique du langage visuel de la Belle Époque, Chéret a fait de ses affiches des fenêtres ouvertes sur un monde d'opulence et de festivités.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'affiche de 1894 pour le Carnaval du Théâtre de l'Opéra – 2e Bal Masqué – témoigne du talent exceptionnel de Chéret. Avec une palette aussi vibrante que les soirées qu'elle annonce, elle plonge le spectateur dans un carnaval de couleurs et d'élégance masquée. L'utilisation caractéristique des teintes audacieuses, des détails minutieux et des lignes fluides, propre à Chéret, insuffle la vie aux personnages et invite le spectateur à s'immerger dans la splendeur du Paris de la Belle Époque.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAu-delà de sa fonction promotionnelle, la création de Chéret devient un témoignage historique, un instantané d'une époque où la vie nocturne parisienne battait son plein et où l'art se fondait harmonieusement au cœur de la ville. L'affiche du Carnaval – 2e Bal Masqué est un joyau rayonnant dans la couronne de Chéret, une incarnation éclatante de l'esprit artistique qui a marqué une ère.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Opéra - Spectacle\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chaix (Ateliers Chéret) Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, traces de plis, petites déchirures restaurées\u003c\/p\u003e","brand":"Chéret Jules","offers":[{"title":"125 x 88 \/ A \/ Sur lin","offer_id":48413931241799,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_17880Insta2.jpg?v=1703245548"},{"product_id":"ap_17905","title":"Kunsthalle Bern - \"Les affiches de Chagall #5 L'ange\" 1956","description":"\u003cp\u003e Dans le domaine de la maîtrise artistique, Marc Chagall s'impose comme une figure emblématique, célèbre pour ses créations éthérées et envoûtantes. Né à Vitebsk, en Russie, en 1887, le parcours artistique de Chagall l'a mené des rues bohèmes de Montmartre à la scène internationale. Précurseur de l'art moderne, l'œuvre de Chagall se caractérise par un mélange harmonieux de fantaisie, de symbolisme et d'un profond attachement à son héritage juif.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'affiche de la Kunsthalle de Berne de 1956, « Les affiches de Chagall n° 5 L'ange », incarne l'essence même du style si particulier de Chagall. Reconnu pour son imagerie onirique et fantastique, Chagall invite ici le spectateur dans un univers où des anges dansent au milieu de couleurs vibrantes et de formes tourbillonnantes. Sa capacité à insuffler spiritualité et émotion à son art transparaît dans chaque trait, créant une symphonie visuelle qui touche profondément le spectateur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Au-delà de la simple promotion de l'exposition, cette affiche ouvre une fenêtre sur l'univers d'un artiste visionnaire. L'œuvre de Chagall défie souvent les catégorisations traditionnelles, mêlant avec brio des éléments du cubisme, du fauvisme et du surréalisme. L'affiche de la Kunsthalle de Berne témoigne de l'héritage durable de Chagall, dont chaque création est l'expression poétique de son imagination débordante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eRéférences : Sorlier \"Les affiches de Chagall #5 L'ange 1956\" -\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Lithographie de Mourlot n° 159, signée dans la plaque\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eExposition - Surréalisme - Expressionnisme\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 700e édition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bale Wassermann\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, petites déchirures restaurées\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chagall Marc","offers":[{"title":"126 x 90 \/ A \/ Sur lin","offer_id":48413931536711,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_17905Insta2.jpg?v=1703248500"},{"product_id":"ap_17777","title":"Endroits secrets du ciel Circa 1920","description":"\u003cp\u003e Cette affiche nous transporte dans l'époque fascinante des débuts de l'exploration spatiale soviétique. Créée dans les années 1920, cette œuvre d'art capture l'enthousiasme et la curiosité qui entouraient la quête de l'humanité pour percer les secrets du cosmos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Alors que l'Union soviétique explorait les territoires inexplorés de l'espace, cette affiche témoignait visuellement de ses ambitions. L'écriture cyrillique lui confère une authenticité particulière, soulignant son importance historique. L'audace des images et la force du design évoquent l'optimisme et l'esprit pionnier de l'époque, reflétant l'engagement de l'Union soviétique à repousser les frontières de la découverte scientifique.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCette affiche constitue à la fois un document historique et un témoignage des rêves et des ambitions qui ont animé les débuts de l'exploration spatiale. Son langage visuel révèle le mélange unique d'art, de science et d'idéologie propre à cette époque, offrant un aperçu fascinant des aspirations cosmiques de l'Union soviétique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Espace - URSS - Russie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis, petites déchirures\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"88 x 62 \/ UN-","offer_id":48646925320519,"sku":null,"price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_17777Insta2.jpg?v=1706804134"},{"product_id":"ap_20452","title":"Documents décoratifs - Planche 14 Liqueur de nectar superfine 1902","description":"\u003cp\u003eLe nom d'Alphonse Mucha brille comme celui d'un artiste visionnaire qui a marqué de son empreinte indélébile l'esthétique du début du XXe siècle. En 1902 paraît « Documents décoratifs », ouvrage fondamental édité par Émile Lévy et imprimé à Paris, cœur artistique du monde. Ce recueil d'estampes exquises témoigne du style singulier de Mucha et de son influence considérable sur les arts décoratifs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Documents décoratifs » est un recueil des créations emblématiques de Mucha, rassemblant une multitude de détails complexes, de formes organiques et une célébration de la beauté féminine. Chaque page de ce chef-d'œuvre témoigne de l'engagement de Mucha à créer un art non seulement visuellement enchanteur, mais aussi empreint d'une profonde signification.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eÉmile Lévy, éminent éditeur et marchand d'art parisien, a joué un rôle déterminant dans la reconnaissance et la promotion du talent exceptionnel de Mucha. Grâce à leur collaboration, ils ont produit une œuvre considérable qui a orné les murs de nombreux foyers durant la Belle Époque, contribuant ainsi à la richesse culturelle de l'époque.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Imprimés à Paris, ville imprégnée de tradition artistique, les « Documents décoratifs » ont bénéficié de l'excellence des techniques d'impression parisiennes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cette série illustre la philosophie artistique plus large de Mucha et son aspiration à combler le fossé entre les beaux-arts et les arts appliqués.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Design - Alcool\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Librairie centrale des Beaux-Arts - Panneaux décoratifs. Études d'applications florales, papiers peints, frises, vitraux, orfèvrerie, etc.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Émile Lévy Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Mucha Alphonse","offers":[{"title":"46 x 33 \/ A","offer_id":48787530613063,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_20452Insta2.jpg?v=1704377207"},{"product_id":"ap_20425","title":"Bernardaud - Pierre de ciel 2005","description":"\u003cp\u003e Dans le domaine de l'alchimie artistique, l'assiette en édition limitée de Zao Wou-Ki, « Pierre de Ciel », réalisée par Bernardaud, se déploie comme une composition poétique en porcelaine de Limoges — un chef-d'œuvre qui transcende l'ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette pièce numérotée, la 92e sur 150, n'est pas qu'une simple assiette ; c'est une œuvre d'art d'une délicatesse exceptionnelle où la vision de Zao Wou-Ki s'harmonise avec la maîtrise de Bernardaud. « Pierre de Ciel » se métamorphose en un sonnet visuel, une exploration des formes et du ciel saisie sur la porcelaine immaculée de Limoges.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette assiette invite le regard à s'immerger dans la fusion d'une virtuosité artistique et d'un savoir-faire exceptionnel. Le style unique de Zao Wou-Ki, caractérisé par des coups de pinceau fluides et des teintes célestes, trouve une expression exquise dans la délicate porcelaine de Limoges. Chaque coup de pinceau porte en lui un récit murmuré, et chaque nuance céleste résonne de la vision éthérée de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAu-delà de sa fonction utilitaire, cette assiette se métamorphose en un joyau de collection : une pièce en édition limitée qui incarne l’essence même du talent de Zao Wou-Ki et l’engagement de Bernardaud envers l’artisanat de la porcelaine. Elle témoigne de la magie qui opère lorsque les univers de deux maîtres artistes s’entremêlent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Abstraction lyrique - Chine\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Porcelaine de Limoges - Numérotée 92 sur 150\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Zao Wou Ki","offers":[{"title":"37 x 37 \/ A+","offer_id":48787530645831,"sku":null,"price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_20425.jpg?v=1701446166"},{"product_id":"ap_20426","title":"Bernardaud - Pierre de feu 2005","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e Dans le monde de la collaboration artistique, l'assiette en édition limitée de Zao Wou-Ki, « Pierre de Feu », réalisée par Bernardaud, apparaît comme une symphonie de porcelaine de Limoges — un chef-d'œuvre qui transcende l'ordinaire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cette pièce numérotée, la 128e sur 150, est bien plus qu'une simple assiette ; c'est une œuvre d'art d'une délicatesse exceptionnelle, où la vision de Zao Wou-Ki rencontre le savoir-faire de Bernardaud. « Pierre de Feu » devient un poème visuel, une exploration de la forme et du feu, capturée sur la porcelaine immaculée de Limoges.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCette assiette invite à une immersion totale dans la fusion d'une virtuosité artistique et d'un savoir-faire exceptionnel. Le style unique de Zao Wou-Ki, caractérisé par des coups de pinceau fluides et des couleurs vibrantes, trouve un écrin singulier dans la délicate porcelaine de Limoges. Chaque coup de pinceau raconte une histoire, chaque couleur fait écho à la vision de l'artiste.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Au-delà de sa fonction utilitaire, cette assiette se transforme en un véritable trésor de collection : une pièce en édition limitée qui incarne l’essence même du talent de Zao Wou-Ki et le savoir-faire artisanal de Bernardaud en matière de porcelaine. Elle témoigne de la beauté qui naît de la rencontre de deux univers créatifs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Abstraction lyrique - Chine\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Porcelaine de Limoges - Numérotée 128 sur 150\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Zao Wou Ki","offers":[{"title":"37 x 37 \/ A+","offer_id":48787530678599,"sku":null,"price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_20426.jpg?v=1701446169"},{"product_id":"ap_20521","title":"Lorenzaccio - Sarah Bernhardt 1898","description":"\u003cp\u003eL'affiche « Lorenzaccio » d'Alphonse Mucha, reproduite en planche 114 dans « Les Maîtres de l'Affiche », incarne l'esprit Art nouveau et la collaboration fascinante entre l'artiste emblématique et la légendaire Sarah Bernhardt. Cette œuvre offre un instantané saisissant de la poésie visuelle qui s'est déployée sur les scènes du Théâtre de la Renaissance en 1898.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Au cœur de la composition se trouve Sarah Bernhardt, incarnant Lorenzaccio, le personnage principal de la pièce éponyme d'Alfred de Musset. Le style Art nouveau si caractéristique de Mucha transparaît dans chaque trait délicat, chaque courbe fluide et chaque détail ornemental qui composent la silhouette éthérée de Bernhardt. L'affiche, à la manière d'un arc de scène, met en valeur Bernhardt, véritable vedette de ce spectacle visuel.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa palette de couleurs, allant de tons chauds et dorés à des teintes plus froides, contribue à l'opulence générale de l'œuvre. La transition des couleurs attire l'attention sur les détails complexes du costume de Bernhardt et les motifs floraux qui ornent l'affiche, renforçant l'aura luxueuse qui sied à la grandeur de la production théâtrale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le symbolisme est subtilement intégré au dessin. De délicates vrilles, évoquant des vignes, font écho aux intrigues complexes de la pièce, tandis que les motifs floraux véhiculent les thèmes de la beauté, de l'amour et de la fugacité de l'instant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Les Maîtres de l'Affiche », publication novatrice de Jules Chéret, présentait les plus belles affiches de son temps, rendant l'art accessible à un public plus large. L'inclusion de « Lorenzaccio » de Mucha dans cette prestigieuse collection confirme son statut de chef-d'œuvre, célébré non seulement pour sa virtuosité artistique, mais aussi pour son importance historique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Spectacle - Cabaret - Théâtre\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eThéâtre de la Renaissance - Pièce d'Alfred de Musset - Les maîtres de l'affiche pl.114\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Chaix à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Mucha Alphonse","offers":[{"title":"40 x 29 \/ A+","offer_id":48908571869511,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_20521Insta2.jpg?v=1704883545"},{"product_id":"ap_20522","title":"Gismonda - Sarah Bernhardt 1898","description":"\u003cp\u003e L'affiche de « Gismonda » d'Alphonse Mucha, reproduite comme planche 27 dans « Les Maîtres de l'Affiche », témoigne de la parfaite harmonie entre les arts visuels et le génie théâtral. Créée en 1898 pour la production de Sarah Bernhardt au Théâtre de la Renaissance, cette œuvre emblématique illustre à merveille le style Art nouveau si particulier de Mucha et sa collaboration fructueuse avec la légendaire actrice.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAu cœur de cette composition se trouve le portrait saisissant de Sarah Bernhardt dans le rôle de Gismonda, personnage éponyme de la pièce de Victorien Sardou. Mucha saisit avec maestria la beauté éthérée de Bernhardt, la présentant comme un symbole de grâce et de raffinement. L'affiche, avec ses lignes allongées et ses courbes sinueuses, reflète le style caractéristique de Mucha, marqué par des formes organiques et des détails minutieux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La typographie est élégamment intégrée : le titre de la pièce et le nom de Bernhardt se fondent harmonieusement dans la conception. Les caractères, faisant écho aux lignes sinueuses de l’œuvre, confèrent un équilibre harmonieux à l’ensemble.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L’exposition « Les Maîtres de l’Affiche », organisée par Jules Chéret, présentait les plus belles affiches de son temps, démocratisant ainsi l’art auprès d’un public plus large. « Gismonda » de Mucha, présentée dans le cadre de cette prestigieuse collection, confirme son statut de chef-d’œuvre, non seulement pour sa virtuosité artistique, mais aussi pour son importance historique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Spectacle - Cabaret - Théâtre\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eThéâtre de la Renaissance - Les maîtres de l'affiche pl. 27\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Chaix à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Mucha Alphonse","offers":[{"title":"40 x 29 \/ A+","offer_id":48908571967815,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_20522Insta2.jpg?v=1708966041"},{"product_id":"ap_20716","title":"Lac de Garde Riva ENIT Circa 1925","description":"\u003cp\u003e Dans le domaine des objets éphémères liés au voyage, l'affiche originale d'Antonio Simeoni datant d'environ 1925, faisant la promotion du lac de Garde et de Riva par le biais de l'ENIT (Ente Nazionale Italiano per il Turismo), apparaît comme un témoignage captivant de l'attrait du tourisme italien au début du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Conçue avec une finesse artistique et un sens aigu de la composition, l'affiche de Simeoni capture la beauté pittoresque et le charme idyllique de la région du lac de Garde, séduisant les spectateurs par ses panoramas et son ambiance paisible. Grâce à des couleurs vibrantes et un rendu virtuose, Simeoni transporte le regard sur les rives ensoleillées et les eaux azurées du lac de Garde, l'invitant à un voyage de découverte et de détente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAmbassadrice du tourisme italien, l'affiche invite visuellement à la découverte des merveilles culturelles et naturelles du lac de Garde et de Riva. Le soutien de l'ENIT confère une dimension officielle et renforce la crédibilité de la représentation de la région comme destination de choix pour les voyageurs en quête de détente et de ressourcement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Au-delà de sa fonction promotionnelle, l'affiche de Simeoni incarne l'esprit des Années folles, capturant l'air du temps d'une époque marquée par un intérêt croissant pour les voyages d'agrément et l'aventure. Par son charme intemporel et ses images évocatrices, elle demeure un précieux témoignage du riche patrimoine culturel et de la splendeur des paysages italiens, invitant les voyageurs d'aujourd'hui à découvrir par eux-mêmes la magie du lac de Garde et de Riva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chemin de fer - Tourisme - Italie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Éditions Supercartello - Barabino \u0026amp; Graeve Genova\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères restaurations sur les bords\u003c\/p\u003e","brand":"Simeoni Antonio","offers":[{"title":"101 x 69 \/ A \/ Sur lin","offer_id":49265262035271,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_20716Insta2.jpg?v=1711383329"},{"product_id":"ap_19423","title":"Programme pour le théâtre de l'œuvre \" Jean Gabriel Borkman \" avec portrait de Henrik Ibsen 1897","description":"\u003cp\u003e Dans les annales de l'histoire de l'art, la lithographie créée par Edvard Munch en 1897 pour la production théâtrale de « Jean Gabriel Borkman » au Théâtre de l'Œuvre apparaît comme un témoignage poignant à la fois du talent artistique de Munch et du génie théâtral d'Henrik Ibsen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Edvard Munch, célèbre pour ses œuvres chargées d'émotion et de profondeur psychologique, appose sa signature stylistique sur cette lithographie originale, conçue comme couverture de programme pour la pièce majeure d'Ibsen. D'un trait virtuose, Munch saisit l'essence de « Jean Gabriel Borkman », imprégnant la lithographie d'une aura d'intensité et d'introspection, reflet du récit dramatique d'Ibsen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAu-delà de sa simple fonction de couverture de programme, la lithographie offre une interprétation visuelle saisissante de l'œuvre d'Ibsen, permettant au public d'entrevoir la profondeur thématique de la pièce. Le portrait qu'en fait Munch, celui du dramaturge vénéré, confère à la lithographie une authenticité et une profondeur supplémentaires, invitant les spectateurs à contempler la vision créative qui sous-tend la production théâtrale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sous la main experte de Munch, la lithographie transcende sa fonction utilitaire pour devenir une œuvre artistique profonde, vibrante de la puissance émotionnelle et de la complexité thématique inhérentes à l'exploration par Ibsen de la nature humaine et des conventions sociales. Témoignage précieux de l'histoire du théâtre, la lithographie de Munch continue de captiver le public par son portrait évocateur de « Jean Gabriel Borkman » et son hommage durable à l'héritage impérissable de l'œuvre dramatique d'Henrik Ibsen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographie originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Théâtre - Spectacle\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, pli d'origine, petite déchirure restaurée\u003c\/p\u003e","brand":"Munch Edvard","offers":[{"title":"28 x 38 \/ A","offer_id":49265263542599,"sku":null,"price":12000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_19423Insta2.jpg?v=1711382114"},{"product_id":"ap_20653","title":"Personnage assis ( Méditation ) 1972","description":"\u003cp\u003eLa gravure originale de 1972 de Krishna Reddy, intitulée « Figure assise (Méditation) », est une exploration profonde de la forme, de la texture et de l'émotion. Signée et dédicacée par l'artiste, avec une inscription indiquant qu'elle a été imprimée par Reddy lui-même, cette œuvre revêt une importance particulière dans le domaine de l'estampe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Krishna Reddy, figure pionnière de la gravure moderne, était réputé pour ses techniques novatrices et son approche expérimentale de cet art. Dans « Figure assise (Méditation) », il démontre sa maîtrise de la gravure, utilisant des lignes délicates et des textures complexes pour exprimer un sentiment d'introspection et de contemplation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La composition invite le spectateur à une contemplation paisible, où la figure assise dégage une sérénité et un calme profonds. Le souci du détail de Reddy et sa maîtrise de la lumière et de l'ombre créent une impression de profondeur et de relief qui captive le regard et l'invite à explorer les méandres de la psyché humaine.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn observant « Figure assise (Méditation) », on est frappé par la capacité de l'artiste à saisir l'essence de l'expérience humaine avec une telle clarté et une telle précision. Chaque ligne, chaque trait semble vibrer de vie, insufflant à la composition une vitalité et une énergie à la fois captivantes et énigmatiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Yoga - Inde\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Format de l'image : 45 x 35 cm - Signée et dédicacée à la main par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imp. par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légèrement salissures\u003c\/p\u003e","brand":"Reddy Krishna","offers":[{"title":"65 x 50 \/ A","offer_id":49354170990919,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_20653Insta2.jpg?v=1712829541"},{"product_id":"ap_21005","title":"Composition Agerup 183 1968","description":"\u003cp\u003e La lithographie originale de 1968 de Zao Wou-Ki, intitulée « Composition Agerup 183 », témoigne du talent exceptionnel et de la vision artistique unique de l'artiste. Tirée à seulement 90 exemplaires, chacun portant la mention « EA » (épreuve d'artiste) et signé de la main de l'artiste, cette lithographie constitue une œuvre rare et recherchée dans le domaine de l'art contemporain.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Zao Wou-Ki, artiste sino-français de renom, célèbre pour ses compositions abstraites et sa maîtrise de la couleur et de la forme, apporte son style distinctif à « Composition Agerup 183 ». À travers un travail audacieusement pictural et des gestes dynamiques, il crée un récit visuel captivant qui invite les spectateurs dans un monde d'exploration et de découverte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDans « Composition Agerup 183 », les coups de pinceau dynamiques et les textures riches et superposées de Zao Wou-Ki convergent pour former un paysage vibrant et immersif de couleurs et de mouvement. La composition palpite d'énergie, tandis que des motifs rythmiques et des formes organiques dansent sur la surface de la lithographie, créant une impression de profondeur et de relief.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e À chaque regard, de nouveaux détails se révèlent, dévoilant la complexité du processus artistique de Zao Wou-Ki et la profondeur des émotions qui imprègnent chaque coup de pinceau. Le jeu d'ombre et de lumière, l'harmonie des contrastes et la fluidité du trait convergent pour créer une symphonie visuelle qui captive l'imagination et touche l'âme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Résumé - Chine\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée à 90 exemplaires - Annotée EA et signée à la main par l'artiste - Image : 61 × 45 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Zao Wou Ki","offers":[{"title":"76 x 57 \/ A+","offer_id":49354175283527,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_21005Insta2.jpg?v=1712836447"},{"product_id":"ap_19932","title":"Air France - L'Amérique du Sud 1949","description":"\u003cp\u003e L'affiche de voyage originale de 1949, réalisée par Victor Vasarely pour Air France et promouvant les voyages en Amérique du Sud, est une œuvre d'art vibrante et dynamique qui capture l'essence du continent. Vasarely, pionnier du mouvement Op Art, a utilisé son style unique pour créer un récit visuel captivant qui incitait les voyageurs à explorer la diversité des paysages et des cultures d'Amérique du Sud.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Après la Seconde Guerre mondiale, la fin des années 1940 fut marquée par un regain d'intérêt pour les voyages internationaux. Des compagnies aériennes comme Air France jouèrent un rôle de premier plan dans la promotion de destinations exotiques auprès d'un public avide d'aventure et de découvertes culturelles. Cette affiche s'inscrivait dans la campagne d'Air France visant à promouvoir l'Amérique du Sud comme une destination riche en beautés naturelles, en cultures vibrantes et en patrimoine historique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'affiche de Victor Vasarely pour Air France est un exemple saisissant de son utilisation novatrice des formes géométriques et des couleurs éclatantes. La composition met probablement en scène un ensemble de formes et de motifs interconnectés, créant une impression de mouvement et d'énergie qui reflète la nature dynamique et diverse de l'Amérique du Sud.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'affiche est dominée par des couleurs vives et contrastées, caractéristiques de l'œuvre de Vasarely. L'utilisation de teintes éclatantes comme le rouge, le bleu, le jaune et le vert symbolise probablement la richesse des cultures, des paysages et de la biodiversité de l'Amérique du Sud. Les images de l'affiche incluent vraisemblablement des représentations abstraites d'éléments emblématiques de l'Amérique du Sud, tels que la cordillère des Andes, la forêt amazonienne ou des monuments architecturaux comme le Machu Picchu et la statue du Christ Rédempteur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'utilisation par Vasarely de formes abstraites et de couleurs vives évoque l'esprit de l'Amérique du Sud. Les motifs géométriques pourraient symboliser la richesse des cultures indigènes de la région et leurs formes d'art traditionnelles. La composition dynamique reflète la nature vivante et diversifiée des sociétés, des paysages et de la faune sud-américains.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette affiche de voyage est bien plus qu'une simple publicité ; c'est une œuvre d'art qui reflète l'optimisme et l'enthousiasme de l'après-guerre. Elle illustre le rôle d'Air France dans la connexion du monde et l'ouverture de nouveaux horizons aux voyageurs. La conception novatrice de Vasarely a non seulement captivé l'imagination des voyageurs potentiels, mais a également établi une nouvelle norme en matière d'art et de design publicitaires.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'affiche de voyage de 1949, réalisée par Victor Vasarely pour Air France et promouvant les voyages en Amérique du Sud, est un chef-d'œuvre du design du milieu du XXe siècle. Ses couleurs éclatantes, sa composition dynamique et sa précision géométrique en font une œuvre captivante qui communique efficacement le charme et l'attrait de l'Amérique du Sud. En tant que document historique, elle offre un aperçu des stratégies marketing touristiques de l'après-guerre et souligne le rôle des compagnies aériennes comme Air France dans la promotion des voyages à travers le monde. Cette affiche témoigne du génie artistique de Vasarely et de l'attrait intemporel d'une publicité touristique visuellement percutante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compagnie aérienne - Tourisme - Brésil\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Rio de Janeiro\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Perceval Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères restaurations\u003c\/p\u003e","brand":"Vasarely Victor","offers":[{"title":"98 x 61 \/ A \/ Sur lin","offer_id":49695226364231,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_19932Insta2.jpg?v=1718299452"},{"product_id":"ap_13801","title":"La Topaze - Les pierres précieuses 1900","description":"\u003cp\u003eL'affiche originale de 1900 « La Topaze » d'Alphonse Mucha, appartenant à la célèbre série « Les Pierres Précieuses », est un exemple emblématique du mouvement Art nouveau. Imprimée par F. Champenois à Paris, cette œuvre illustre le style caractéristique de Mucha, qui allie avec brio la précision des détails à une beauté éthérée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Alphonse Mucha, artiste tchèque, est devenu l'emblème du mouvement Art nouveau à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Ses œuvres se caractérisent par la grâce de leurs lignes, l'élégance de leurs compositions et l'intégration de motifs ornementaux, souvent inspirés de la nature. Les affiches de Mucha, en particulier, ont révolutionné l'art commercial et la publicité, les hissant au rang d'œuvres d'art très recherchées.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« La Topaze » met en scène une figure féminine centrale, incarnant l'essence même de la topaze. La capacité de Mucha à personnifier les pierres précieuses sous les traits de femmes élégantes témoigne de son génie artistique. La figure est parée de vêtements fluides et entourée de motifs botaniques complexes, caractéristiques du style de Mucha. L'utilisation de couleurs douces et harmonieuses, ainsi que le souci du détail, créent une impression de beauté et de sérénité intemporelles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimée par F. Champenois, l'une des plus prestigieuses imprimeries de l'époque, « La Topaze » bénéficie de la grande qualité des techniques lithographiques employées. La précision et la richesse de l'impression mettent en valeur la finesse du trait et l'éclat des couleurs de Mucha, faisant de cette affiche non seulement une œuvre d'art, mais aussi un chef-d'œuvre de l'art estampistique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa série « Les Pierres Précieuses », dont fait partie « La Topaze », a été créée pour célébrer la beauté et la symbolique des pierres précieuses. Chaque affiche de la série représente une pierre différente et en capture les qualités uniques à travers la figure féminine. Cette série illustre parfaitement comment Mucha a su allier sa vision artistique aux commandes commerciales, hissant ainsi l'art publicitaire à de nouveaux sommets.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'acquisition d'une affiche originale de Mucha comme « La Topaze » est un investissement de taille pour tout amateur d'art. Elle témoigne d'un moment charnière de l'histoire de l'art, où art commercial et beaux-arts se sont conjugués, menant à la popularisation du graphisme. L'influence de Mucha perdure et continue d'inspirer artistes et designers contemporains.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn conclusion, l'affiche originale de 1900 « La Topaze » d'Alphonse Mucha, imprimée par F. Champenois à Paris, est une œuvre Art nouveau remarquable. Elle incarne l'élégance et le raffinement du travail de Mucha, captivant le regard par la finesse de ses détails et l'harmonie de sa composition. Appartenant à la série « Les Pierres Précieuses », elle témoigne de l'héritage durable de Mucha dans le monde de l'art et du design.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bijoux Art Nouveau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Encadré\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e F. Champenois Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Mucha Alphonse","offers":[{"title":"67 x 30 \/ A","offer_id":49695226757447,"sku":null,"price":15000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_13801Insta2.jpg?v=1718296205"},{"product_id":"ap_21560","title":"Côte d'Azur 1961","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eL'affiche originale « Côte d'Azur » de Pablo Picasso, créée en 1961, visait à promouvoir le tourisme sur la Riviera française, mettant en lumière la beauté exceptionnelle et le charme culturel de la région. Pablo Picasso, peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol de renom, est l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et à explorer, Picasso, à travers cette affiche, fusionne sa vision artistique unique avec l'essence vibrante de la Côte d'Azur. Son utilisation de couleurs vives et sa composition dynamique capturent les paysages pittoresques et l'atmosphère animée de la région, faisant de cette affiche non seulement un outil publicitaire touristique, mais aussi une œuvre d'art. La contribution de Picasso à cette affiche souligne sa polyvalence et son influence durable sur l'art, offrant un aperçu de l'esprit créatif d'un artiste qui n'a cessé de repousser les limites de l'esthétique conventionnelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tourisme - France\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographie d'Henri Deschamps\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot Paris\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eBon état, légèrement salissures\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"97 x 65 \/ A \/ Sur lin","offer_id":49795014132039,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_21560Insta2.jpg?v=1721661507"},{"product_id":"ap_22255","title":"Beauregard de Philippe Jaccottet 1981","description":"\u003cp\u003e L'ouvrage illustré original de 1981, intitulé « Beauregard », est le fruit d'une collaboration remarquable entre deux figures artistiques majeures : Zao Wou-Ki, peintre et graveur franco-chinois de renom, et Philippe Jaccottet, poète suisse célèbre. Tiré à 120 exemplaires numérotés 105 sur papier vélin d'Arches, cet ouvrage se distingue par son alliance subtile de littérature et d'art visuel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Zao Wou-Ki : L'artiste\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Zao Wou-Ki (1920-2013) était un maître de l'abstraction lyrique, alliant les traditions calligraphiques orientales aux mouvements modernistes occidentaux. Son œuvre évoque souvent une impression de fluidité et d'équilibre entre paysages abstraits et états émotionnels intérieurs. Au moment de cette collaboration, Zao Wou-Ki s'était déjà imposé comme une figure majeure du monde de l'art international, notamment reconnu pour ses estampes et gravures, qui transposèrent son style dynamique à l'échelle intimiste du livre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDans « Beauregard », Zao Wou-Ki a réalisé cinq gravures, témoignant de sa maîtrise des techniques de l'eau-forte et de l'aquatinte. Ces illustrations ne sont pas de simples ornements visuels ; elles font partie intégrante de l'atmosphère du livre, faisant écho au ton lyrique et méditatif de la poésie de Jaccottet. Le frontispice, signé par l'artiste, est particulièrement significatif, car il saisit l'essence des motifs abstraits de paysages de Zao Wou-Ki, invitant le lecteur à pénétrer dans un espace de méditation où se mêlent imagerie visuelle et poétique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Philippe Jaccottet : Le poète\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Philippe Jaccottet (1925-2021) est reconnu pour ses explorations à la fois discrètes et profondes de la nature, de l'existence et du passage du temps. Sa poésie reflète souvent un lien profond avec le monde naturel, où paysage et langage s'entremêlent pour susciter un sentiment de mystère et de transcendance. L'œuvre de Jaccottet est réputée pour sa subtilité, sa clarté et sa profondeur philosophique, qualités qui en font un complément idéal à l'art de Zao Wou-Ki.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Beauregard » est une réflexion poétique, probablement inspirée par les expériences et les contemplations de Jaccottet au contact de la nature, et qui fait écho aux thèmes de la beauté, de la perception et de la fugacité de l'existence. La collaboration avec Zao Wou-Ki enrichit l'expérience du lecteur : les gravures abstraites créent une résonance émotionnelle et visuelle avec la poésie, offrant ainsi une expérience multisensorielle intense du texte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Production et impression\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette édition de grande qualité a été imprimée avec un souci du détail exceptionnel. La typographie, confiée à Robert Blanchet, typographe français de renom, a permis d'harmoniser la présentation du texte avec l'élégance de la poésie de Jaccottet et des œuvres de Zao Wou-Ki. Les gravures ont été réalisées par le prestigieux atelier Lacourière et Frélaut, réputé pour sa collaboration avec les plus grands artistes du XXe siècle. La maîtrise de l'atelier dans l'impression d'eaux-fortes délicates et complexes a permis de donner vie aux œuvres de Zao Wou-Ki sur la page, préservant ainsi la profondeur et la texture de ses planches originales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch3\u003eRareté et collection\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette édition de « Beauregard » est extrêmement rare, tirée à seulement 120 exemplaires sur papier vélin d'Arches, un papier lisse de grande qualité, souvent utilisé pour les estampes d'art et les livres de luxe. Chaque exemplaire est numéroté, ce qui renforce son caractère exclusif, et la présence d'un frontispice signé par Zao Wou-Ki en accroît encore la valeur. La référence bibliographique Agerup 307 à 311 renvoie au catalogage des estampes de Zao Wou-Ki, assurant ainsi la place de cet ouvrage dans la documentation officielle de l'œuvre de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les collectionneurs apprécient cette édition non seulement pour ses qualités artistiques et littéraires, mais aussi pour son artisanat et sa rareté. La collaboration entre Zao Wou-Ki et Philippe Jaccottet représente une fusion harmonieuse entre art visuel et poésie, faisant de « Beauregard » une pièce recherchée dans le monde des beaux livres et des éditions illustrées.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette édition témoigne de l'attrait durable des collaborations entre artistes et poètes et continue d'être appréciée des connaisseurs d'art et de littérature modernes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLivre illustré - Abstraction lyrique - Littérature\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exemplaire numéroté 105 sur 120, sur vélin voûté, orné de 5 gravures, le frontispice étant signé par l'artiste. Imprimé sur les presses de Robert Blanchet pour la typographie et à l'atelier Lacourière et Frélaut pour la gravure. Bibliographie : Agerup 307 à 311.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Maeght\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Zao Wou Ki","offers":[{"title":"24 x 18 \/ A+","offer_id":50043243364679,"sku":null,"price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22255_6ece0f41-5b2d-4c67-9711-6be482e5f71b.jpg?v=1724244637"},{"product_id":"ap_22256","title":"XXIV sonnets de Shakespeare de Yves Bonnefoy 1994","description":"\u003cp\u003e L'ouvrage illustré original de 1994, intitulé « XXIV Sonnets de Shakespeare », témoigne d'une collaboration exceptionnelle entre le célèbre artiste franco-chinois Zao Wou-Ki et l'éminent poète et traducteur français Yves Bonnefoy. Cette édition rare et limitée est une sublime union de la poésie intemporelle de Shakespeare, de la traduction magistrale de Bonnefoy et des gravures évocatrices de Zao Wou-Ki, qui confèrent une nouvelle dimension visuelle aux sonnets du Barde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Zao Wou-Ki : L'artiste\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eZao Wou-Ki (1920-2013) fut une figure majeure du mouvement abstrait d'après-guerre, mêlant des éléments de l'art traditionnel chinois à l'abstraction occidentale moderne. Ses œuvres évoquent souvent une impression de profondeur, de mouvement et d'émotion, ce qui faisait de lui l'illustrateur idéal pour la poésie de Shakespeare, qui explore les complexités de l'amour, du temps et de la nature humaine. Dès 1994, Zao Wou-Ki jouissait d'une réputation considérable, et ce projet représente l'une de ses contributions majeures au monde du livre illustré.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDans « XXIV Sonnets de Shakespeare », Zao Wou-Ki a créé de délicates gravures qui accompagnent les sonnets traduits. Chacune de ses œuvres résonne avec l'atmosphère et le ton des vers de Shakespeare, offrant des interprétations abstraites qui enrichissent l'expérience émotionnelle du lecteur. Les gravures de Zao Wou-Ki sont réputées pour leur subtilité : elles utilisent la lumière et l'ombre, les lignes et les textures pour refléter les thèmes des sonnets sans en représenter directement le contenu. Son style abstrait invite le lecteur à s'immerger dans la poésie de Shakespeare d'une manière plus profonde et intuitive.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Yves Bonnefoy : Le poète et traducteur\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eYves Bonnefoy (1923-2016) fut l'un des plus célèbres poètes et essayistes français du XXe siècle. Traducteur de renom, il est reconnu pour ses traductions sensibles et perspicaces de Shakespeare en français. Dans cette édition, sa traduction de 24 sonnets de Shakespeare dépasse la simple adaptation linguistique ; c'est une interprétation artistique qui saisit l'essence même de la langue, du rythme et de la profondeur émotionnelle de Shakespeare, tout en la rendant accessible au public francophone.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le choix des sonnets par Bonnefoy témoigne d'une attention particulière portée aux thèmes de l'amour, de la beauté, du temps et de la mortalité, préoccupations centrales de l'œuvre poétique de Shakespeare. Sa traduction, associée aux interprétations visuelles de Zao Wou-Ki, offre une expérience unique qui mêle le littéraire et le visuel, créant ainsi une exploration riche et nuancée de l'œuvre de Shakespeare.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Production et impression\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eCette édition limitée a été publiée avec un soin exceptionnel, garantissant une présentation optimale des éléments littéraires et artistiques. Le livre mesure 25 cm x 19 cm, un format intimiste qui invite le lecteur à une immersion totale dans le texte et les images.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'édition était limitée à 195 exemplaires, répartis dans les catégories suivantes :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 120 exemplaires numérotés de 1 à 120, qui étaient nominatifs, c'est-à-dire personnalisés pour des individus spécifiques.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 45 exemplaires numérotés de 121 à 165.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 30 exemplaires numérotés en chiffres romains de I à XXX, réservés à l'auteur, à l'illustrateur, aux collaborateurs et à des fins de dépôt légal.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Outre l'édition principale, il existait 30 séries d'eaux-fortes imprimées sur papier contrecollé (papier de Chine marouflé sur un papier plus épais), toutes numérotées et signées par Zao Wou-Ki. Ces séries étaient réservées aux membres de la Société, ce qui les rend particulièrement rares et précieuses.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa typographie et la mise en page de l'ouvrage ont été réalisées avec le plus grand soin, à la hauteur du prestige du projet. L'harmonieuse interaction entre texte et image, chaque sonnet étant accompagné de sa gravure correspondante, témoigne du soin apporté à la conception de cette édition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Rareté et collection\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette édition des « XXIV Sonnets de Shakespeare » est très recherchée en raison de son tirage limité, de la participation de deux figures majeures dans leurs domaines respectifs et de la qualité de sa fabrication. La référence bibliographique Agerup 366 à 372 inscrit l'ouvrage dans le catalogue exhaustif de la carrière de graveur de Zao Wou-Ki, lui assurant ainsi une place de choix dans l'œuvre officielle de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCollectionneurs et connaisseurs apprécient cette édition non seulement pour ses qualités artistiques et littéraires, mais aussi pour sa rareté. Le caractère nominatif de nombreux exemplaires ajoute à leur caractère exclusif, tandis que les gravures signées font de l'ouvrage un objet de convoitise pour les collectionneurs d'art. Les suites de contrecollés sur chine sont particulièrement recherchées, car elles représentent certaines des estampes les plus délicates et raffinées de Zao Wou-Ki.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Conclusion\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e L'édition de 1994 des « XXIV Sonnets de Shakespeare » par Zao Wou-Ki et Yves Bonnefoy est un chef-d'œuvre de l'art du livre moderne. Alliant la poésie intemporelle de Shakespeare au talent d'interprétation de Bonnefoy et Zao Wou-Ki, cet ouvrage offre une expérience de lecture unique et hors du commun. Tiré en édition limitée et réalisé avec un soin exceptionnel, il constitue une pièce précieuse dans le monde du livre d'art et un incontournable pour les collectionneurs d'ouvrages illustrés modernes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Livre illustré\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Abstraction lyrique - Littérature\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Gravure de 25 cm x 19 cm, exemplaire n° 22 - Édition limitée à 195 exemplaires. \u003cbr\u003e120 exemplaires enregistrés numérotés de 1 à 120\u003cbr\u003e 45 exemplaires numérotés de 121 à 165\u003cbr\u003e et 30 exemplaires numérotés de I à XXX\u003cbr\u003e réservé à l'auteur, à l'illustrateur,\u003cbr\u003e collaborateurs et dépôt légal.\u003cbr\u003e Trente séries de gravures ont été imprimées sur porcelaine laminée, toutes numérotées et signées par l'artiste, réservées aux membres de la Société. Bibliographie : Agerup, p. 366 à 372.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Zao Wou Ki","offers":[{"title":"35 x 27 \/ A+","offer_id":50043243495751,"sku":null,"price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22256_1d50eccd-bbf7-4f6c-b6f8-ca40bc872ba9.jpg?v=1724244643"},{"product_id":"ap_22257","title":"Encre Orageuse édité par Jacques Boulan 2008","description":"\u003cp\u003e L'ouvrage illustré original de 2008, intitulé « Encre Orageuse », est une collaboration artistique remarquable mettant en lumière l'œuvre du célèbre peintre abstrait franco-chinois Chu Teh-Chun. Cette édition exquise associe les lithographies et calligraphies originales de Chu Teh-Chun à la poésie classique chinoise, créant une expérience profondément immersive qui fusionne art visuel et tradition littéraire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Chu Teh-Chun : L'artiste\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eChu Teh-Chun (1920-2014) était un maître de l'art abstrait, dont l'œuvre était influencée par les traditions artistiques orientales et occidentales. Membre de l'Académie des Beaux-Arts, son art évoquait souvent une beauté éthérée, témoignant d'un lien profond avec la nature et les éléments. Son travail dans « Encre Orageuse » révèle son talent exceptionnel pour la lithographie et la calligraphie, où ses coups de pinceau saisissent l'essence des thèmes des poèmes : des paysages d'encre tourmentés qui semblent faire écho à un monde naturel en perpétuel mouvement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le titre, « Encre orageuse », reflète la nature dynamique et fluide des lithographies de Chu Teh-Chun. Son interprétation artistique des poèmes suscite un véritable tourbillon d'émotions et de mouvement, encapsulant l'imagerie poétique dans son style abstrait caractéristique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e La poésie : les poètes classiques chinois\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Le livre présente trois poèmes de poètes classiques chinois :\u003c\/p\u003e\n\n\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003e Lin Bu\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Li Yu\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Su Shi\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n \u003cp\u003eCes poètes sont des figures emblématiques de l'histoire littéraire chinoise, reconnus pour leurs réflexions sur la nature, les émotions et la condition humaine. Leurs œuvres, riches en symbolisme et d'une grande beauté lyrique, sont présentées dans cette édition en chinois et en français, permettant ainsi une double appréciation du texte original et de sa traduction.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Traductions: Chen Lichuan\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Les traductions françaises des poèmes sont l'œuvre magistrale de Chen Lichuan, traductrice qui possède une connaissance approfondie de la tradition littéraire chinoise et de la langue française. Ses traductions préservent l'essence des poèmes originaux tout en les rendant accessibles au lectorat francophone. Cette présentation bilingue enrichit l'édition et invite les lecteurs à explorer le texte dans les deux langues.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Détails de l'édition et production\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eL’édition « Encre Orageuse » a été réalisée avec un soin méticuleux en 2008, imprimée à l’Atelier de Paris-Litho, sous la supervision de Frédéric Possot, garantissant ainsi une qualité de production optimale. Cet atelier, réputé pour son expertise en impression d’art, notamment en lithographie, était le partenaire idéal pour ce projet ambitieux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette édition est très limitée et soigneusement structurée, avec un total de 164 exemplaires répartis comme suit :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 99 exemplaires numérotés en chiffres arabes de 1 à 99\/99.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 30 exemplaires numérotés en chiffres romains de I à XXX\/XXX, réservés exclusivement pour Chu Teh-Chun.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 15 épreuves d'artiste (EA) numérotées de EA 1\/15 à 15\/15.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 20 exemplaires hors commerce (HC), qui ne sont pas destinés à la vente, dont :\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Un exemplaire pour la Bibliothèque Nationale.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Un exemplaire pour Atelier Paris-Litho.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Un exemplaire réservé au lithographe Frédéric Possot.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Chaque exemplaire de \"Encre Orageuse\" contient :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Six lithographies originales, chacune numérotée et signée par Chu Teh-Chun.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Trois calligraphies originales, chacune correspondant à l'un des poèmes présentés.\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eTrois pages dépliées présentant les poèmes en chinois et en français, soulignant le lien entre les éléments visuels et littéraires.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003e Rareté et collection\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e Le tirage limité de cette édition, associé à la participation d'un artiste de renommée internationale comme Chu Teh-Chun, fait d'« Encre Orageuse » une œuvre de collection très recherchée. Chaque exemplaire est une œuvre d'art à part entière, les lithographies et calligraphies de Chu Teh-Chun lui conférant une valeur inestimable. Le savoir-faire méticuleux et l'intégrité artistique qui caractérisent cette édition en font un objet précieux pour les collectionneurs de livres d'art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'alliance de la poésie classique chinoise et de l'interprétation abstraite moderne de Chu Teh-Chun confère à cet ouvrage une singularité remarquable. Ce livre fait le lien entre les formes artistiques orientales et occidentales, unissant les traditions littéraires anciennes aux expressions visuelles contemporaines. La présence de lithographies originales signées renforce encore son attrait auprès des collectionneurs d'art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Conclusion\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003eL'ouvrage illustré original de 2008, « Encre Orageuse », de Chu Teh-Chun, est un chef-d'œuvre de l'art du livre moderne. Il allie la beauté abstraite des lithographies et de la calligraphie de l'artiste à la poésie intemporelle des poètes classiques chinois. Publié en édition très limitée et réalisé avec le plus grand soin par l'Atelier de Paris-Litho, ce livre représente une union rare et précieuse entre les arts visuels et littéraires. C'est une pièce exceptionnelle pour les collectionneurs sensibles à la rencontre entre poésie, peinture et artisanat d'art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Livre illustré\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Abstraction lyrique - Littérature - Poésie - Encre orageuse\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lithographies et calligraphies originales de Chu Teh-Chun\u003cbr\u003e Trois poèmes de Lin Bu, Li Yu, Su Shi\u003cbr\u003e Traductions françaises par Chen Lichuan\u003cbr\u003e Cette édition a été produite et imprimée en 2008.\u003cbr\u003e à l'Atelier de Paris-Litho, sous la direction de Frédéric Possot\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Exemplaire n° 6\/99\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Chu Teh-Chun","offers":[{"title":"45 x 35 \/ A+","offer_id":50043243626823,"sku":null,"price":15000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22257_5962ac26-40c8-4800-a5f4-bcdc8ecd4e16.jpg?v=1724244650"},{"product_id":"ap_22556","title":"Femme nue vers 1895","description":"\u003cp\u003e Le dessin \u003cem\u003eFemme nue\u003c\/em\u003e d'Auguste Rodin, datant d'environ 1895, illustre à merveille l'art intimiste et expressif qui a fait la renommée du célèbre sculpteur et dessinateur. Principalement connu pour ses sculptures novatrices, Rodin a également produit une œuvre importante sur papier, dont beaucoup explorent les thèmes de l'émotion humaine, de la physicalité et de la sensualité. \u003cem\u003eFemme nue\u003c\/em\u003e témoigne de la capacité de Rodin à distiller l'essence de la forme humaine en des lignes simples et puissantes, révélant sa profonde compréhension de l'anatomie et du mouvement.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eÀ la fin du XIXe siècle, les dessins de Rodin devinrent partie intégrante de son processus créatif. Ces œuvres n'étaient pas de simples études préparatoires à ses sculptures, mais constituaient souvent des expressions autonomes de sa vision artistique. Dans \u003cem\u003eFemme nue\u003c\/em\u003e , Rodin emploie une technique fluide et spontanée, saisissant les courbes et les contours du corps féminin avec une remarquable économie de traits. Cette approche reflète sa conviction que l'art doit transmettre émotion et vitalité, plutôt que de se conformer à une stricte précision académique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les nus de Rodin furent profondément marqués par sa fascination pour le monde naturel et la figure humaine. Dès les années 1890, il développa un style de dessin singulier qui mettait en valeur le dynamisme et l'immédiateté de ses sujets. Ces œuvres explorent souvent les thèmes de la sensualité et de la vulnérabilité, remettant en question les normes sociales de l'époque et célébrant la beauté de l'humanité dans toute sa nudité.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa période de création de \u003cem\u003eFemme nue\u003c\/em\u003e coïncide avec un mouvement culturel plus vaste qui cherchait à s'affranchir des conventions artistiques traditionnelles. Des artistes comme Rodin adoptèrent des techniques plus expérimentales et expressives, s'attachant à saisir l'essence de leurs sujets plutôt qu'à se conformer rigoureusement aux règles formelles. Ce fut également une époque où l'intérêt pour le nu comme sujet connut un essor considérable, reflétant l'évolution des mentalités concernant le corps et sa représentation dans l'art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aujourd'hui, les dessins de Rodin sont considérés comme des composantes essentielles de son œuvre, éclairant sa démarche artistique et sa philosophie. Des œuvres telles que \u003cem\u003eFemme nue\u003c\/em\u003e continuent de captiver les spectateurs par leur immédiateté et leur profondeur émotionnelle, illustrant le génie de Rodin à la fois comme sculpteur et comme dessinateur. Ce dessin témoigne de sa capacité à évoquer la complexité de l'expérience humaine en quelques traits magistraux, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dessin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Collé sur un carton de 32 x 22 pouces\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eBon état, deux légers plis\u003c\/p\u003e","brand":"Rodin Auguste","offers":[{"title":"30 x 12 \/ UN-","offer_id":50730642800967,"sku":null,"price":20000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_22556Insta2.jpg?v=1734094388"}],"url":"https:\/\/galerie1881.fr\/collections\/more-than-4000\/geopolitics.oembed","provider":"Galerie 1881","version":"1.0","type":"link"}