{"title":"Picasso Pablo","description":null,"products":[{"product_id":"ap_00049","title":"Les maîtres de l'art moderne 1981","description":"\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'affiche originale de l'exposition « Les Maîtres de l'art moderne » de Pablo Picasso en 1981 est une œuvre emblématique qui témoigne de la renommée mondiale de l'artiste et de son rôle central dans l'histoire de l'art moderne.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'exposition « Maîtres de l'Art Moderne » célébrait la contribution de Picasso au mouvement artistique du XXe siècle. L'affiche reflète son style distinctif et son approche artistique novatrice.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAujourd'hui, l'affiche originale de l'exposition « Les Maîtres de l'Art Moderne » de Pablo Picasso, datant de 1981, est une pièce de collection très prisée des amateurs d'art et des passionnés d'histoire de l'art. Elle témoigne de l'influence durable de Picasso, figure majeure de l'art moderne, et souligne sa capacité à transcender les époques et à continuer d'inspirer les générations futures d'artistes et de spectateurs. Cette affiche incarne l'essence même de l'art moderne et la créativité infinie de Picasso.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eExposition - Période bleue\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"62 x 44 \/ A","offer_id":46494317805895,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00049Insta2.jpg?v=1692102779"},{"product_id":"ap_02381","title":"Paul et Pierrot 1980","description":"\u003cp data-start=\"224\" data-end=\"518\"\u003eCette affiche d'exposition originale de 1980, créée d'après l'œuvre de Pablo Picasso \u003cem data-start=\"292\" data-end=\"309\"\u003ePaul en Pierrot\u003c\/em\u003e, a été produite pour la grande rétrospective qui s'est tenue au Grand Palais à Paris d'octobre 1979 à janvier 1980. Elle capture magnifiquement l'une des images les plus touchantes et intimes du début de carrière de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"520\" data-end=\"960\"\u003eLa composition représente un jeune enfant—Paul, le fils de Picasso—vêtu du costume traditionnel de Pierrot, un personnage tiré de la Commedia dell'arte. La tenue blanche surdimensionnée, le col à volants doux et le chapeau foncé contrastent délicatement avec les tons chauds de l'arrière-plan, créant une présence visuelle frappante mais douce. La posture de l'enfant—légèrement maladroite, presque hésitante—ajoute une dimension profondément humaine, loin de l'exagération théâtrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1360\"\u003eCette œuvre appartient aux premières explorations figuratives de Picasso, où les thèmes de l'enfance, de la performance et de l'identité s'entremêlent. Le personnage de Pierrot, souvent associé à la mélancolie et à l'introspection, devient ici un symbole d'innocence et d'émotion tranquille. La douceur de la palette et la simplicité de la composition reflètent un moment de calme dans le parcours artistique par ailleurs révolutionnaire de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1362\" data-end=\"1734\"\u003eL'affiche elle-même est élégamment conçue, permettant à l'image de dominer tout en conservant une typographie claire et moderne. La mention \u003cem data-start=\"1493\" data-end=\"1547\"\u003e« Œuvres reçues en paiement des droits de succession »\u003c\/em\u003e fait référence au contexte historique de l'exposition, qui présentait des œuvres transférées à l'État français en lieu et place des droits de succession—formant ainsi le fondement du Musée Picasso à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1736\" data-end=\"2051\"\u003eImprimée en 1980, cette affiche est à la fois un hommage à l'héritage de Picasso et un document significatif de l'une des expositions les plus importantes de son œuvre en France. Son esthétique raffinée et sa résonance émotionnelle la rendent très recherchée par les collectionneurs d'art moderne, d'affiches d'exposition et de matériel lié à Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2053\" data-end=\"2197\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003ePièce intemporelle et poétique, \u003cem data-start=\"2082\" data-end=\"2099\"\u003ePaul en Pierrot\u003c\/em\u003e continue d'incarner l'équilibre délicat entre l'innocence de l'enfance et la sophistication artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAffiche Originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExposition - Enfance\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eŒuvres reçues en paiement des droits de succession - Grand Palais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eImprimé par Imprimerie moderne du lion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"60 x 42 \/ A","offer_id":53835278745927,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_02381Insta2.jpg?v=1777983535"},{"product_id":"ap_04566","title":"Corrida vers 1960","description":"\u003cp\u003e Affiche en lithographie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sport - Espagne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Daniel Jacomet France\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"47 x 62 \/ A","offer_id":46494327603527,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_04566_d34c738f-da61-48bf-80c9-a2e7fe653c9c.jpg?v=1680881414"},{"product_id":"ap_05247","title":"Aide au Pérou 1970","description":"\u003cp\u003eAffiche originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Exposition - Amérique du Sud - Politique - Pérou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Vente aux enchères au profit des victimes du Pérou, à l'hôtel Drouot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"58 x 40 \/ A","offer_id":46494304567623,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_01724_5b0d3129-aeab-41b2-9090-444b5f9d2b0b.jpg?v=1727803437"},{"product_id":"ap_05789","title":"Dans les musées soviétiques 1971","description":"\u003cp\u003eAffiche originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Exposition - Cubisme - Russie - URSS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Musée national d'art moderne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Arthèze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"60 x 45 \/ A","offer_id":46494303256903,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_05789.jpg?v=1680881054"},{"product_id":"ap_05790","title":"Grand palais petit palais 1967","description":"\u003cp\u003eAffiche originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Exposition - Cubisme\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Hommage à Pablo Picasso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bibliothèque nationale Ph. H. Mardyks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"60 x 44 \/ A","offer_id":46494303355207,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_05790.jpg?v=1680881056"},{"product_id":"ap_06133","title":"Bacchanale au hibou 1959","description":"\u003cp data-start=\"93\" data-end=\"474\"\u003eCette linogravure de 1959 de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePablo Picasso\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, intitulée \u003cem data-start=\"164\" data-end=\"185\"\u003eBacchanale au hibou\u003c\/em\u003e, est un exemple puissant de l'exploration tardive de la gravure par l'artiste, combinant des thèmes classiques avec une abstraction moderniste audacieuse. Publiée par le \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCercle d'Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e à Paris, cette œuvre (Planque 35) reflète la maîtrise de la ligne, du rythme et de la narration mythologique par Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"476\" data-end=\"907\"\u003eLa composition est dense et dynamique, remplie de figures entrelacées qui évoquent l'esprit d'une bacchanale, une ancienne célébration associée à la fête, à la sensualité et au dieu Dionysos. Des corps inclinés et contorsionnés occupent le premier plan, rendus dans un style fluide mais fragmenté. Leurs formes sont simplifiées en courbes amples et en segments anguleux, créant une sensation de mouvement et de vitalité malgré la palette monochrome.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"909\" data-end=\"1335\"\u003eEn haut à gauche, un hibou, l'un des motifs symboliques récurrents de Picasso, est perché calmement, observant la scène. La présence du hibou introduit une couche d'ambiguïté : traditionnellement associé à la sagesse et à la nuit, il contraste avec les plaisirs terrestres et l'énergie chaotique des figures bacchanales en dessous. Cette juxtaposition entre l'instinct et l'intellect, la célébration et l'observation, est caractéristique de l'œuvre tardive de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1728\"\u003eExécutée sous forme de linogravure, l'œuvre met l'accent sur des lignes fortes et incisées et des contrastes entre le noir et le blanc. Picasso a été particulièrement innovant dans ce médium à la fin des années 1950, poussant souvent la technique au-delà de ses limites conventionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1730\" data-end=\"2039\"\u003ePlutôt que d'adhérer à l'harmonie classique, Picasso perturbe la logique spatiale. Les figures se chevauchent et fusionnent les unes dans les autres, et la perspective est aplatie. Cette distorsion délibérée renforce l'intensité émotionnelle de la scène, transformant une bacchanale traditionnelle en quelque chose de plus psychologique et expressif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2041\" data-end=\"2319\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"2041\" data-end=\"2062\"\u003eBacchanale au hibou\u003c\/em\u003e témoigne de la réinvention incessante de Picasso. Même à un âge avancé, il a continué à réinterpréter des thèmes anciens à travers une lentille radicalement moderne, utilisant la gravure non pas simplement comme reproduction, mais comme un espace d'expérimentation et d'innovation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLinogravure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrait - Alcool - Érotique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePl. 35 - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉditions Cercle d'Art à Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"32 x 38 \/ A","offer_id":53552853713223,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_06133Insta2.jpg?v=1774858681"},{"product_id":"ap_06134","title":"Les vendeurs 1959","description":"\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"442\"\u003eCette linogravure de 1959 de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePablo Picasso\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, intitulée \u003cem data-start=\"160\" data-end=\"177\"\u003eLes Vendangeurs\u003c\/em\u003e, fait partie d'une remarquable série d'estampes publiées par le \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCercle d'Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e à Paris. En tant que planche 34, elle reflète la fascination de Picasso pour les thèmes classiques et le potentiel expressif de la gravure sur linoléum durant sa dernière période.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"444\" data-end=\"797\"\u003eLa composition présente deux figures monumentales et allongées, en plein repos ou en pleine contemplation après l'effort. Leurs corps, simplifiés en contours audacieux et fluides, semblent taillés directement dans la surface. Les formes sont à la fois figuratives et abstraites — reconnaissables mais fragmentées — ce qui démontre la capacité de Picasso à équilibrer structure et spontanéité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"799\" data-end=\"1203\"\u003eLe sujet évoque le rituel intemporel des vendanges, un thème profondément enraciné dans la culture méditerranéenne et souvent associé à l'abondance, à la célébration et au cycle de la nature. Un récipient de raisins apparaît à côté des figures, renforçant le contexte agricole tout en faisant allusion au vin, à la festivité et peut-être même aux traditions bacchiques que Picasso a fréquemment revisitées dans son œuvre tardive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1610\"\u003eRéalisée en linogravure, l'œuvre se caractérise par ses forts contrastes et sa palette limitée de tons terreux, de bruns riches, de crèmes et de noirs. L'approche innovante de Picasso en ce qui concerne le médium est évidente dans la manière dont il superpose les couleurs et les lignes, permettant aux sillons gravés de créer à la fois structure et texture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1612\" data-end=\"1940\"\u003eLes figures elles-mêmes sont empreintes d'une présence sculpturale. Leurs membres exagérés et leurs visages stylisés rappellent à la fois l'art ibérique ancien et la distorsion moderniste, fusionnant le passé et le présent en un langage visuel unique. Malgré leur immobilité, il y a un sentiment d'énergie latente, comme si la scène existait entre l'action et le repos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1942\" data-end=\"2217\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"1942\" data-end=\"1959\"\u003eLes Vendangeurs\u003c\/em\u003e exemplifie la maîtrise tardive de Picasso — où la simplicité des moyens produit une complexité d'expression. À travers la technique humble de la linogravure, il transforme un sujet rural traditionnel en une méditation audacieuse et moderne sur la forme, le travail et les rythmes durables de la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLinogravure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrait - Agriculture - Alcool\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePl. 34 - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉditions Cercle d'Art à Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"32 x 38 \/ A","offer_id":53552853778759,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_06134Insta2.jpg?v=1774860599"},{"product_id":"ap_06135","title":"Les danseurs au hibou 1959","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"465\"\u003eCette linogravure de 1959 de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePablo Picasso\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, intitulée \u003cem data-start=\"166\" data-end=\"189\"\u003eLes danseurs au hibou\u003c\/em\u003e, fait partie d'une célèbre série de gravures publiées par le \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCercle d'Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e à Paris. En tant que planche 33, elle témoigne de la fascination de Picasso à la fin de sa carrière pour le rituel, le mouvement et l'imagerie symbolique, exprimée à travers le langage expressif de la linogravure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"467\" data-end=\"851\"\u003eLa composition est pleine de mouvement. Un groupe de danseurs, rendus dans des formes simplifiées, presque primitives, occupe le premier plan. Leurs corps se tordent, sautent et se contorsionnent dans un unisson rythmique, évoquant un sentiment de célébration extatique. Les figures apparaissent à la fois humaines et mythiques, leurs membres exagérés et leurs visages masqués suggérant un lien avec des rites anciens ou des danses tribales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"853\" data-end=\"1218\"\u003ePlanant au-dessus ou intégré à la scène se trouve le hibou – l'un des symboles récurrents et profondément personnels de Picasso. Souvent associé à la sagesse, à la nuit et au mystère, le hibou agit ici à la fois comme observateur et participant. Sa présence transforme la danse en quelque chose de plus qu'une simple festivité ; elle devient un rituel nocturne, chargé de signification symbolique et d'ambiguïté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1220\" data-end=\"1616\"\u003eLe langage visuel est étonnamment direct. Picasso utilise des lignes audacieuses et gravées, ainsi que de forts contrastes entre le sombre et le clair pour définir les figures et leur environnement. La palette limitée – dominée par des noirs profonds et des tons rosâtres atténués – accentue l'intensité graphique de l'œuvre. La surface rugueuse et texturée révèle la main de l'artiste, soulignant l'acte physique de la gravure inhérent à la linogravure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1898\"\u003eSpatialement, la scène est aplatie et compressée. Il y a peu de distinction entre le premier plan et l'arrière-plan, ce qui permet aux figures de se fondre dans leur environnement. Ce manque de profondeur intensifie le sentiment d'immédiateté, comme si le spectateur était directement entraîné dans la danse elle-même.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1900\" data-end=\"2290\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"1900\" data-end=\"1923\"\u003eLes danseurs au hibou\u003c\/em\u003e reflète l'engagement constant de Picasso envers les thèmes de la vitalité, de l'instinct et du subconscient. Dans cette dernière phase de sa carrière, il revisite l'imagerie primaire avec une liberté renouvelée, utilisant la simplicité de la linogravure pour atteindre une expressivité brute et puissante. Le résultat est une œuvre qui semble à la fois ancienne et moderne — intemporelle dans son évocation de l'énergie humaine et du rituel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLinogravure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrait - Danse - Animaux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlanche 33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état, un petit accroc dans la marge\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"32 x 38 \/ A","offer_id":53552881598791,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_06135Insta2.jpg?v=1774860918"},{"product_id":"ap_06136","title":"Faunes et chèvre 1959","description":"\u003cp data-start=\"90\" data-end=\"418\"\u003eCette linogravure de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePablo Picasso\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e de 1959, intitulée \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"179\"\u003eFaunes et chèvre\u003c\/em\u003e, fait partie de la célèbre série d'estampes publiées par le \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCercle d'Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e à Paris. En tant que planche 31, elle témoigne de l'engagement ludique et inventif de Picasso avec les thèmes mythologiques au cours de ses dernières années.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"420\" data-end=\"859\"\u003eLa scène se déroule dans un paysage pastoral simplifié, où des collines verdoyantes, une étendue d'eau calme et des nuages stylisés créent un cadre serein et imaginatif. Dans cet environnement, un groupe de faunes – des créatures mythiques mi-humaines, mi-animales – s'anime et est accompagné d'une chèvre. Leurs gestes suggèrent la musique, la danse et la célébration, évoquant l'esprit des anciennes festivités rurales associées à la nature et à l'instinct.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1282\"\u003eLe traitement des figures par Picasso est délibérément naïf et expressif. Les corps sont réduits à des formes fluides, presque enfantines, avec des membres exagérés et un minimum de détails faciaux. Cette simplicité est toutefois trompeuse; elle révèle une compréhension sophistiquée de la ligne et de la composition. Les figures sont disposées en une séquence rythmique au premier plan, guidant l'œil du spectateur à travers la scène comme une mélodie visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003eLa couleur joue ici un rôle plus important que dans certaines autres linogravures de Picasso de la même période. Le contraste entre les verts profonds du paysage, le ciel bleu vif et les tons pâles et chauds des figures crée une palette vivante et harmonieuse. Les contours audacieux unifient la composition, tandis que les zones plates de couleur accentuent la qualité graphique de l'estampe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1659\" data-end=\"2002\"\u003eLe sujet s'inspire de la mythologie classique, mais Picasso l'interprète avec humour et liberté. Les faunes, traditionnellement associés à la musique, à la malice et à la sensualité, sont représentés ici d'une manière légère et presque fantaisiste. La chèvre, symbole récurrent dans l'œuvre de Picasso, renforce les thèmes de la vitalité, de la nature et de la vie rustique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2004\" data-end=\"2313\"\u003eTechniquement, le procédé de la linogravure permet à Picasso d'explorer de forts contrastes et des formes simplifiées. En gravant directement dans le linoléum, il obtient une franchise d'expression qui semble spontanée et immédiate. La main visible de l'artiste – à travers les lignes et les formes sculptées – ajoute à la vitalité de l'œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2315\" data-end=\"2547\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"2315\" data-end=\"2333\"\u003eFaunes et chèvre\u003c\/em\u003e illustre le style tardif de Picasso : une fusion d'inspiration ancienne et d'expérimentation moderne. C'est une œuvre qui célèbre l'imagination, le mouvement et le lien durable entre l'humanité et le monde naturel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLinogravure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrait - Musique - Animaux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePl. 31 - Editions Cercle d'Art Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"32 x 38 \/ A","offer_id":53552853877063,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_06136Insta2.jpg?v=1774861397"},{"product_id":"ap_06137","title":"Woman Looking Out of the Window 1959","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"445\"\u003eCette linogravure de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePablo Picasso\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, intitulée \u003cem data-start=\"175\" data-end=\"207\"\u003eFemme regardant par la fenêtre\u003c\/em\u003e, fait partie de l'importante série d'estampes publiée par \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCercle d'Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e à Paris. En tant que Planche 22, elle révèle une facette plus intime et contemplative de la pratique tardive de la gravure de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"447\" data-end=\"848\"\u003eLa composition est centrée sur une figure féminine allongée, dont le corps est rendu par des contours amples et simplifiés. Elle est positionnée en diagonale dans la scène, le torse tourné vers une fenêtre ouverte. Le geste de regarder au-dehors introduit un récit silencieux : un moment de pause, de réflexion ou de désir. Contrairement aux scènes mythologiques plus animées de la même série, cette œuvre est introspective et sereine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"850\" data-end=\"1243\"\u003eLe traitement de la figure par Picasso est à la fois sensuel et stylisé. Les courbes du corps sont accentuées par des lignes audacieuses et continues, tandis que les détails sont réduits à l'essentiel. Le visage, présenté de profil, transmet un sentiment de détachement calme, renforçant l'ambiance contemplative. Les draperies et les éléments intérieurs – tels que la chaise et le rideau – sont suggérés par des lignes rythmiques, presque calligraphiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1245\" data-end=\"1570\"\u003eLa palette de couleurs est sobre, dominée par des bruns chauds, des crèmes et des noirs profonds. Cette gamme limitée renforce la clarté graphique de la technique de la linogravure tout en créant une sensation de chaleur et d'intimité. Le contraste entre les zones claires et sombres façonne le volume de la figure et l'ancre dans l'espace intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1572\" data-end=\"1895\"\u003eLa fenêtre elle-même joue un rôle symbolique crucial. Elle agit comme une ouverture à la fois littérale et métaphorique, reliant le monde intérieur privé de la figure à l'environnement extérieur. Picasso a souvent exploré de tels seuils, les utilisant pour évoquer les thèmes de l'observation, de l'isolement et du passage entre les réalités intérieures et extérieures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"2260\"\u003eTechniquement, le processus de la linogravure permet une gravure directe et expressive de la forme. Les lignes visibles conservent une qualité tactile, soulignant la main de l'artiste et l'immédiateté du médium. Les innovations tardives de Picasso dans la linogravure – en particulier son utilisation de couleurs superposées et de lignes audacieuses – sont évidentes dans l'équilibre entre simplicité et profondeur atteint ici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2262\" data-end=\"2479\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"2262\" data-end=\"2294\"\u003eFemme regardant par la fenêtre\u003c\/em\u003e est une œuvre discrète mais puissante, démontrant la capacité de Picasso à transformer un moment simple et quotidien en une méditation intemporelle sur la présence, l'introspection et la figure humaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLinogravure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrait - Érotique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePl. 22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état, une petite tache\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"32 x 38 \/ A","offer_id":53552881762631,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_06137zoom.jpg?v=1774862362"},{"product_id":"ap_06138","title":"Bacchanale 1959","description":"\u003cp data-start=\"84\" data-end=\"461\"\u003eCette linogravure de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePablo Picasso\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e de 1959, intitulée \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"167\"\u003eBacchanale\u003c\/em\u003e, fait partie de la célèbre série d'estampes publiée par le \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCercle d'Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e à Paris. Identifiée comme Planche 24, l'œuvre propose une interprétation remarquablement épurée d'un thème classique, démontrant la capacité de Picasso à atteindre une profondeur expressive par une simplicité radicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"463\" data-end=\"835\"\u003eLa composition se déploie sur un paysage tranquille, presque abstrait. Une montagne s'élève doucement en arrière-plan sous des nuages stylisés et flottants, tandis qu'un groupe de figures sommairement esquissées occupe le premier plan. Ces figures — s'allongeant, dansant et interagissant — évoquent le rassemblement bacchique traditionnel associé à la fête, à la musique et à la célébration mythologique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"837\" data-end=\"1216\"\u003eCe qui distingue cette œuvre, c'est son économie extrême de la ligne. Picasso réduit les formes à leur plus simple expression, utilisant des contours continus et fluides pour définir les corps et l'espace. Les figures apparaissent presque impondérables, leurs identités étant suggérées plutôt que pleinement décrites. Cette approche minimaliste confère à la scène une qualité lyrique, onirique, comme si elle était un souvenir ou une vision fugace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1537\"\u003eMalgré la simplicité, un fort sentiment de rythme est présent. Le placement des figures dans la composition crée une cadence visuelle, guidant l'œil du spectateur d'un geste à l'autre. L'interaction entre l'immobilité et le mouvement — les corps allongés contrastant avec des poses plus animées — ajoute un dynamisme subtil à la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1888\"\u003eLa palette limitée, dominée par des tons gris doux et des tracés noirs, renforce la clarté graphique de la technique de la linogravure. Sans la distraction de la couleur, l'attention est entièrement portée sur la ligne, la forme et la composition. Les lignes gravées conservent une énergie spontanée, presque calligraphique, soulignant la main de Picasso et l'immédiateté du médium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1890\" data-end=\"2155\"\u003eLe thème de la bacchanale, enraciné dans la mythologie antique, est ici transformé en quelque chose d'intime et de moderne. Plutôt que de dépeindre un excès exubérant, Picasso présente une vision plus calme et plus contemplative du rassemblement communautaire – une vision qui équilibre sensualité et sérénité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2157\" data-end=\"2355\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"2157\" data-end=\"2169\"\u003eBacchanale\u003c\/em\u003e (Planche 24) illustre le langage artistique tardif de Picasso : une fusion d'inspiration classique et d'abstraction moderne, où les moyens les plus simples sont utilisés pour évoquer des expériences humaines intemporelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLinogravure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrait - Alcool - Érotique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlanche 24 -\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉditions Cercle d'Art à Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"32 x 38 \/ A","offer_id":53552853942599,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_06138Insta2.jpg?v=1774863052"},{"product_id":"ap_06140","title":"Femme dans un fauteuil et guitariste 1959","description":"\u003cp\u003eLinogravure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrait - Érotique - Musique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePl. 14 - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉditions Cercle d'Art à Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"32 x 38 \/ A","offer_id":53552854040903,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_06140_0f0a79b2-c4b5-448b-92a8-0937d9a0f983.jpg?v=1774114443"},{"product_id":"ap_06141","title":"Deux femmes 1959","description":"\u003cp data-end=\"398\" data-start=\"85\"\u003eCette linogravure de 1959 de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePablo Picasso\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, intitulée \u003cem data-end=\"169\" data-start=\"156\"\u003eDeux femmes\u003c\/em\u003e, fait partie de la célèbre série publiée par \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCercle d'Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e à Paris. En tant que Planche 12, elle illustre l'exploration tardive par Picasso de la figure humaine à travers le langage audacieux et graphique de la linogravure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"721\" data-start=\"400\"\u003eLa composition met en scène une rencontre intime entre deux figures féminines. L'une se tient à gauche, droite et frontale, tandis que l'autre est allongée sur une surface richement décorée à droite. Leur interaction — subtile mais chargée — suggère un moment d'échange, peut-être conversationnel ou symbolique, plutôt que d'une narration ouverte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1108\" data-start=\"723\"\u003ePicasso oppose les deux figures à la fois formellement et émotionnellement. La femme debout est allongée et statuaire, ses contours définis par des lignes fortes et décisives. En revanche, la figure allongée est plus expansive et fluide, son corps s'incurvant dans les motifs décoratifs sous elle. Cette interaction entre verticalité et horizontalité crée un équilibre dynamique au sein de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1474\" data-start=\"1110\"\u003eLa technique de la linogravure est ici particulièrement frappante. Picasso emploie une palette limitée de noir et blanc, permettant à la ligne et au contraste de porter le poids expressif de l'image. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1748\" data-start=\"1476\"\u003eLe cadre est suggéré par des éléments architecturaux et décoratifs minimaux, mais il est clos et intime. La perspective aplatie — typique de l'œuvre tardive de Picasso — comprime l'espace, rapprochant les figures visuellement et intensifiant leur présence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2095\" data-start=\"1750\"\u003eIl y a aussi un dialogue entre tradition et modernité. Le nu allongé rappelle les représentations classiques du corps féminin, tandis que la stylisation et la distorsion de Picasso le transforment en quelque chose de distinctement moderne. La figure debout, avec son visage quasi masqué et son anatomie simplifiée, renforce cette synthèse d'influences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2393\" data-start=\"2097\"\u003e\u003cem data-end=\"2110\" data-start=\"2097\"\u003eDeux femmes\u003c\/em\u003e révèle la fascination durable de Picasso pour la forme féminine — non pas comme un idéal fixe, mais comme un lieu de réinvention continue. Grâce à l'économie de la linogravure, il distille des relations complexes en formes audacieuses et essentielles, créant une œuvre à la fois intemporelle et indubitablement moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLinogravure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrait - Érotique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePl. 12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état, taches mineures\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"32 x 38 \/ A","offer_id":53552857055559,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_06141Insta2.jpg?v=1774863618"},{"product_id":"ap_06142","title":"Woman lying down and man with guitar 1959","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"514\"\u003eCette linogravure de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePablo Picasso\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e de 1959, intitulée \u003cem data-start=\"180\" data-end=\"217\"\u003eFemme couchée et homme à la guitare\u003c\/em\u003e, fait partie de la célèbre série publiée par \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCercle d'Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e à Paris. En tant que Planche 13, elle poursuit l'exploration tardive de Picasso sur la relation entre la figure humaine et la musique, rendue à travers le médium audacieux et tactile de la linogravure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"921\"\u003eLa composition est ancrée par deux présences entrelacées : une figure féminine allongée, dont le corps se déploie en courbes amples et rythmiques, et un guitariste masculin assis, positionné à ses côtés. La forme de la femme domine l'espace, ses membres et son torse étant abstraits en formes superposées, presque sculpturales. En revanche, le guitariste est plus compact et droit, sa posture suggérant la concentration et l'introspection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"923\" data-end=\"1237\"\u003eLa guitare elle-même n'est pas représentée de manière conventionnelle ; elle se dissout plutôt en une série de lignes en boucles décoratives qui semblent faire écho aux ondes sonores ou aux vibrations musicales. Cette transformation de l'instrument en motif renforce l'idée que la musique n'est pas simplement représentée ici, elle est visuellement incarnée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1239\" data-end=\"1569\"\u003ePicasso utilise une palette limitée mais riche de bruns terreux, de crèmes et de noirs profonds. Le contraste entre ces tons définit les figures et accentue la qualité tactile de la technique de la linogravure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1949\"\u003eIl y a une tension palpable entre l'immobilité et le mouvement. La femme allongée semble au repos, pourtant sa forme est animée par les courbes dynamiques qui définissent son corps. Le guitariste, bien que physiquement immobile, introduit un rythme invisible qui semble imprégner toute la scène. Ensemble, ils créent une harmonie visuelle — une interaction entre le corps et le son, la présence et l'atmosphère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1951\" data-end=\"2288\"\u003eLe cadre reste minimal et abstrait, permettant à l'interaction entre les figures de prendre le pas. Picasso aplatit l'espace et simplifie les détails, se concentrant plutôt sur les relations essentielles au sein de la composition. Cette réduction est caractéristique de son œuvre tardive, où la complexité est distillée en formes puissantes et élémentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2290\" data-end=\"2615\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"2290\" data-end=\"2327\"\u003eFemme couchée et homme à la guitare\u003c\/em\u003e illustre la capacité de Picasso à fusionner les expériences sensorielles – ici, le visuel et le musical – en un langage artistique unifié. Grâce à l'immédiateté de la linogravure, il capture un moment intemporel d'intimité, où la musique devient un pont entre les figures et un catalyseur d'émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLinogravure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrait - Érotique - Musique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePl. 13 - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉditions Cercle d'Art à Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"32 x 38 \/ A","offer_id":53552854139207,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_06142Insta2.jpg?v=1774863939"},{"product_id":"ap_04983","title":"Madame Canals Barcelone vers 1960","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"541\"\u003e Cette superbe \u003cstrong data-start=\"134\" data-end=\"209\"\u003eaffiche originale, datant des années 1960 et éditée pour le Musée Picasso de Barcelone\u003c\/strong\u003e , présentant \u003cstrong data-start=\"221\" data-end=\"257\"\u003e« Madame Canals » de Pablo Picasso\u003c\/strong\u003e , est un exemple remarquable de la manière dont les affiches d'exposition modernes ont permis de faire connaître les chefs-d'œuvre au grand public. Créée pour promouvoir la collection abritée dans le \u003cstrong data-start=\"413\" data-end=\"432\"\u003epalais historique Aguilar\u003c\/strong\u003e , cette image fait le lien entre les beaux-arts et le graphisme, transformant un mur de musée en une œuvre destinée à la rue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"543\" data-end=\"995\"\u003eLa composition s'articule autour du portrait saisissant de Madame Canals par Picasso, rendu dans des tons sobres, presque sombres. Son visage allongé, son regard serein et son vêtement sombre enveloppant expriment à la fois intimité et gravité tranquille. La subtile modulation des couleurs et la touche libre et expressive révèlent la sensibilité de Picasso à l'égard du caractère plutôt que de la ressemblance stricte, situant ainsi l'œuvre entre réalisme et la liberté d'expression qui caractérisait son style du début de l'ère moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"997\" data-end=\"1419\"\u003e Sur un large fond blanc, le tableau est encadré d'une typographie élégante : « Museo Picasso – Palacio Aguilar » en haut et « Barcelona, ​​España » en bas. Cette clarté de mise en page confère à l'œuvre toute l'autorité d'une affiche, tout en l'ancrant fermement dans le lieu. Le résultat est à la fois promotionnel et contemplatif, invitant le spectateur non seulement à visiter un musée, mais aussi à s'immerger dans une atmosphère, à ressentir une présence et à s'imprégner d'un héritage artistique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1421\" data-end=\"1819\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eÉditée à une époque où le Musée Picasso s'affirmait comme un haut lieu culturel, cette affiche témoigne de la reconnaissance croissante de Picasso, non seulement comme artiste révolutionnaire, mais aussi comme figure centrale du patrimoine du XXe siècle. Aujourd'hui, elle constitue un document de collection précieux de cette période : un témoignage élégant de l'histoire du musée et de la force intemporelle de l'art du portrait chez Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Abstrait - Espagne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée Picasso Palacio Aguilar - WUCUA Lichtenstein\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par Photo-Repro SA à Barcelone\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"76 x 54 \/ A","offer_id":53026190295367,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_04983Insta2.jpg?v=1769016302"},{"product_id":"ap_04986","title":"L'attente 1966","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"593\"\u003eCette puissante affiche originale de 1966, éditée pour le Musée Picasso de Barcelone à l'occasion d'un hommage marquant le 85e anniversaire de Pablo Picasso, reproduit l'œuvre saisissante « L'attente ». Publiée avec la mention \u003cem data-start=\"404\" data-end=\"461\"\u003e« Homenaje en su 85 aniversario, Gentileza de Sala Gaspar »\u003c\/em\u003e , elle appartient à l'importante série d'affiches de musées du milieu du XXe siècle qui ont transformé la peinture moderne en une imagerie publique iconique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1103\"\u003e La composition est dominée par une figure féminine solitaire, drapée de rouge et de noir profonds, son visage pâle émergeant d'un fond dense et vibrant de coups de pinceau verts, jaunes et bleus. Le traitement expressif des couleurs et des formes par Picasso confère au sujet une présence psychologique intense : la tête inclinée, les yeux assombris et la posture resserrée évoquent l'introspection, la vulnérabilité et une tension contenue. Plus qu'une scène, l'image communique un état d'esprit, une pause émotionnelle suspendue dans le temps.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1463\"\u003eGraphiquement, l'affiche se distingue par une élégante sobriété. La peinture occupe le centre visuel, tandis que la typographie – « Museo Picasso, Palacio Aguilar » et « Barcelona, ​​España » – encadre l'image avec clarté et assurance. Cet équilibre entre l'expressivité de l'œuvre et la sobriété de la mise en page est caractéristique des affiches de musées de l'époque, affirmant à la fois prestige culturel et impact visuel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1465\" data-end=\"1876\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e Créée à une époque où Picasso était célébré internationalement comme une figure emblématique de l'art moderne, cette affiche témoigne de la reconnaissance institutionnelle croissante de son œuvre dans son Espagne natale. Aujourd'hui, elle constitue à la fois une pièce de collection en design graphique et un document historique, illustrant la manière dont l'imagerie profondément humaine de Picasso était présentée au public au milieu des années 1960, au sommet de son influence mondiale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Femme - Espagne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée Picasso Palacio Aguilar - Barcelone - Accueil pour son 85e anniversaire, Gentileza de Sala Gaspar\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par Foto-repro à Barcelone\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"77 x 54 \/ A","offer_id":53026190328135,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_04986Insta2.jpg?v=1769016944"},{"product_id":"ap_04987","title":"Danseuse naine 1966","description":"\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"580\"\u003e Cette superbe affiche originale de 1966, éditée pour le Musée Picasso du Palacio Aguilar à Barcelone, a été publiée dans le cadre de l'hommage rendu à Pablo Picasso pour son 85e anniversaire, avec la mention \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"426\"\u003e« Homenaje en su 85 aniversario, Gentileza de Sala Gaspar\u003c\/em\u003e ». Elle reproduit « Danseuse naine », l'un des sujets marquants des débuts de Picasso, inspiré par l'univers des artistes, du cabaret et du cirque.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"582\" data-end=\"1189\"\u003eL'image présente une petite danseuse de face, sa silhouette animée par un costume rouge éclatant et entourée d'un champ dense et chatoyant de coups de pinceau multicolores. Le fond texturé semble vibrer autour d'elle, amplifiant à la fois sa présence physique et l'intensité de ses émotions. La technique picturale de Picasso – coups de pinceau courts et énergiques et contrastes de tons – confère à la composition une immédiateté brute, brouillant la frontière entre figure et atmosphère. La pose affirmée et le regard direct de la danseuse transforment ce qui aurait pu être un personnage marginal en une présence puissante, presque provocatrice.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1191\" data-end=\"1535\"\u003e L'affiche se distingue par une sobriété délibérée : la reproduction du tableau se détache sur un large fond blanc, encadrée d'une typographie raffinée annonçant « Museo Picasso, Palacio Aguilar » et « Barcelone, Espagne ». Cette retenue met en valeur la force expressive de l'image de Picasso, caractéristique des affiches de musées des années 1960.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1537\" data-end=\"1928\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eCréée à une époque où l'héritage de Picasso était officiellement célébré dans son Espagne natale, cette affiche constitue à la fois une pièce graphique de collection et un document culturel. Elle témoigne de la manière dont les premières œuvres de Picasso, empreintes d'émotion et ancrées dans l'humanité, la performance et la différence, ont été redécouvertes par le grand public grâce à la culture muséale, confirmant ainsi son influence durable sur l'art moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Danse - Espagne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée Picasso Palacio Aguilar - Barcelone - Accueil pour son 85e anniversaire, Gentileza de Sala Gaspar\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par Foto-repro à Barcelone\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"77 x 54 \/ A","offer_id":53026190360903,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_04987Insta2.jpg?v=1769017714"},{"product_id":"ap_04988","title":"Mère et enfant au fichu 1966","description":"\u003cp data-start=\"168\" data-end=\"586\"\u003eCette affiche originale de 1966, réalisée pour le Musée Picasso du Palacio Aguilar à Barcelone, a été éditée dans le cadre des célébrations du 85e anniversaire de Pablo Picasso, mentionné sur l'affiche sous le \u003cem data-start=\"379\" data-end=\"436\"\u003etitre « Homenaje en su 85 aniversario, Gentileza de Sala Gaspar »\u003c\/em\u003e . Elle reproduit « Mère et enfant au fichu », une image d'une grande intimité tirée des premières œuvres figuratives de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"588\" data-end=\"1171\"\u003eLa composition représente une mère enlaçant tendrement son enfant, leurs visages se détachant sur un fond sombre et velouté. Le modelé doux, les bruns feutrés et les tons bleu-noir créent une atmosphère de gravité sereine et de tendresse. Les mains protectrices de la mère, minutieusement dessinées, deviennent le cœur émotionnel de l'image, soulignant le besoin de protection, la fragilité et le lien humain. Contrairement aux phases plus audacieuses ou expérimentales de la dernière période de Picasso, cette œuvre reflète une époque où l'empathie et la profondeur psychologique dominent, la rattachant à la sensibilité de ses périodes bleue et rose.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1173\" data-end=\"1590\"\u003e Comme les autres affiches du Musée Picasso du milieu des années 1960, le design est volontairement sobre. La reproduction est encadrée par une large marge blanche, accompagnée d'une typographie raffinée indiquant « Museo Picasso, Palacio Aguilar et Barcelona, ​​España ». Cette présentation, digne d'un musée, laisse toute la force émotionnelle de l'image s'exprimer, faisant de l'affiche à la fois un outil promotionnel et un hommage discret.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1592\" data-end=\"1975\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003ePubliée au moment où l'Espagne réhabilitait officiellement Picasso comme figure culturelle, cette affiche est bien plus qu'une simple annonce d'exposition. Elle constitue un document de collection témoignant de l'instant où les premières œuvres empreintes de compassion de Picasso – centrées sur la maternité, la vulnérabilité et les liens entre les êtres humains – furent redécouvertes par le public grâce au tout nouveau Musée Picasso de Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Femme - Espagne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée Picasso Palacio Aguilar - Barcelone - Accueil pour son 85e anniversaire, Gentileza de Sala Gaspar\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par Foto-repro à Barcelone\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"77 x 54 \/ A","offer_id":53026190393671,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_04988Insta2.jpg?v=1769018338"},{"product_id":"ap_00118","title":"Journée des intellectuels pour le Vietnam 1968","description":"\u003cp\u003e L'affiche originale a été réalisée par Picasso en soutien au Vietnam dans un contexte particulier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En effet, l'année 1968 a été marquée par des développements majeurs dans la guerre du Vietnam.\u003cbr\u003e Les opérations militaires ont débuté par l'attaque d'une base américaine par l'Armée populaire du Vietnam (APV) et le Viet Cong (VC) le 1er janvier, mettant fin à une trêve déclarée par le pape.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vietnam - Militaire\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eChristoph Czwiklitzer catalogue raisonné des affiches Picasso numéro 325\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"39 x 59 \/ A+","offer_id":42608398532793,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00118Insta2.jpg?v=1676382563"},{"product_id":"ap_00506","title":"Collection S. Guggenheim New York 1958","description":"\u003cp\u003e L'affiche originale de l'exposition de 1958 de Pablo Picasso pour la Collection S. Guggenheim New York au Musée des arts décoratifs est un témoignage captivant de la carrière prolifique de l'artiste et de son influence durable sur le monde de l'art moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eImprimée par la célèbre maison d'impression Mourlot, l'affiche sert à la fois d'outil promotionnel pour l'exposition et d'œuvre d'art à part entière. Par sa composition audacieuse et son style distinctif, elle incarne l'essence même de la vision artistique révolutionnaire de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'exposition « Collection S. Guggenheim New York » au Musée des arts décoratifs a présenté une sélection d'œuvres du célèbre musée Solomon R. Guggenheim de New York, offrant au public une occasion rare de découvrir de près les chefs-d'œuvre de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dans le style caractéristique de Picasso, l'affiche présente un jeu dynamique de formes, de couleurs et de volumes qui captive le regard et intrigue. Le style cubiste si particulier de l'artiste est manifeste dans les figures fragmentées et les motifs abstraits qui peuplent la composition, invitant le spectateur à explorer les profondeurs de son imagination créatrice.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes techniques d'impression expertes de Mourlot donnent vie au dessin de Picasso grâce à des couleurs vives et des lignes nettes, garantissant ainsi que l'affiche conserve son impact visuel et sa clarté même des décennies après sa création.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Abstraction - Surréalisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée des arts décoratifs\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères pliures\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"65 x 52 \/ A","offer_id":49189181718855,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00506Insta2.jpg?v=1710753908"},{"product_id":"ap_00510-ceramiques-et-pates-blanches-1958-picasso-pablo-original-vintage-poster-galerie-1881-affiche-ancienne-originale","title":"Céramiques et Pâtes blanches 1958","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eLithographie originale en couleurs de Picasso pour son exposition \"Céramiques et pates blanches\" au Musée Municipal d'Art Moderne de Céret.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLe Musée Municipal d'Art Moderne de Céret (dans le sud de la France) abrite des œuvres de Chagall, Matisse, Herbin et Soutine ; mais surtout, il possède une collection unique d'œuvres de Picasso. L'artiste a vécu à Céret au début des années 1920 ; plus de quarante ans plus tard, le musée a organisé une exposition de ses céramiques et Picasso a conçu cette affiche pour la promouvoir.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eÉdition limitée à 1000 exemplaires.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Lithographie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée municipal d'art moderne, Céret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Arnera à Vallauris\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eChristoph Czwiklitzer catalogue raisonné des affiches Picasso numéro 33\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eÉdition limitée à\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1000 exemplaires\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-formula='=GOOGLETRANSLATE(R[0]C[-26];\"fr\";\"en\")' data-sheets-userformat='{\"2\":4226,\"4\":{\"1\":2,\"2\":13228792},\"10\":2,\"15\":\"Arial\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Good condition, bug holes, folds\"}'\u003eBon état, petits trous d'épingle, plis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"67 x 50 \/ UN-","offer_id":42160785391801,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/ap_00510_C_ramiques_et_Pates_blanches_1958_Picasso_Pablo_Original_Vintage_Poster_Galerie_1881_Affiche_Ancienne_Originale.jpg?v=1687175814"},{"product_id":"ap_00917","title":"Espagne libre 1964","description":"\u003cp\u003eL'affiche « España Libre » de 1964 est une œuvre puissante et évocatrice qui incarne à la fois le génie artistique de Pablo Picasso et les bouleversements politiques de l'Espagne du milieu du XXe siècle. Cette affiche originale a été créée pour l'exposition « España Libre », une vitrine majeure de l'art espagnol contemporain qui mettait en lumière la résistance au régime franquiste. L'exposition a voyagé dans plusieurs villes italiennes, dont Rimini, Ferrare, Reggio Emilia et Venise, attirant l'attention sur le sort des artistes espagnols en exil et ceux victimes de la censure franquiste.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAu cœur de l'affiche se trouve une série de gravures de Pablo Picasso intitulée « Sueño y mentira de Franco » (Le Rêve et le Mensonge de Franco), réalisées en 1937. Ces gravures constituent une critique acerbe du dictateur Francisco Franco et de son régime brutal. La série de douze scènes, réparties sur deux bandes, présente des images grotesques et satiriques de Franco, figure monstrueuse et dégénérée, semant la terreur parmi le peuple et le paysage espagnols. Ces gravures témoignent du profond attachement émotionnel de Picasso aux souffrances de sa patrie et de son recours à l'art comme forme de protestation politique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'affiche saisit l'intensité brute et l'imagerie surréaliste caractéristiques de l'œuvre de Picasso. Elle reflète le désespoir et le chaos de la guerre civile espagnole, ainsi que la résilience et l'espoir de ceux qui s'opposaient à la tyrannie de Franco. Les lignes audacieuses et expressives de Picasso et ses figures déformées traduisent l'angoisse et la résistance d'une nation assiégée.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSous les gravures, le texte « España Libre » (Espagne libre) est affiché en évidence, soulignant l'objectif de l'exposition : revendiquer la liberté et la démocratie en Espagne. Le titre de l'exposition est accompagné d'une liste des artistes participants, dont plusieurs ont été des figures marquantes de l'art contemporain espagnol. Ces artistes, à l'instar de Picasso, ont utilisé leur œuvre pour remettre en question l'ordre établi et plaider en faveur d'un changement social et politique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La partie inférieure de l'affiche indique les dates et les lieux de l'exposition, soulignant l'effort international de soutien à l'art et à la culture espagnols en période de répression. Le choix de villes italiennes pour l'exposition témoigne de la solidarité européenne plus large avec la cause démocratique espagnole et la communauté en exil.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette affiche n'est pas une simple publicité pour une exposition d'art ; c'est un document historique qui illustre le point de rencontre entre l'art et la politique. Elle nous rappelle le pouvoir de l'art à dénoncer l'injustice et à inspirer le changement. Pour les collectionneurs et les historiens, l'affiche « España Libre » est un symbole poignant de résistance et témoigne de l'impact durable de l'art politique de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aujourd'hui, « España Libre » est une œuvre culturelle majeure, symbole de la lutte pour la liberté et du rôle de l'art dans le débat politique. « Sueño y mentira de Franco » de Picasso demeure une critique puissante de la tyrannie, nous rappelant l'importance de l'expression artistique dans le combat pour les droits humains et la démocratie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Abstrait - Espagne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Esposizione d'arte spagnola contemporanea - Italie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par Grafiche Gattei à Rimini\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"60 x 48 \/ A \/ Sur lin","offer_id":50767842836807,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00917Insta2.jpg?v=1736245050"},{"product_id":"ap_00404","title":"Peintures et Vauvenargues 1962","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCette magnifique affiche originale a été réalisée pour l'exposition Picasso à la galerie Louise Leiris. Cette exposition présentait les tableaux de Vauvernargues du célèbre peintre.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePablo Ruiz Picasso, 🇪🇸 né à Malaga (Espagne) le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins (Alpes-Maritimes, France), est un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie en France.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eVauvenargues est une commune française, située dans le département des Bouches-du-Rhône en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCette ville, limitrophe du département du Var, est la ville natale de l'écrivain Luc de Clapiers, marquis de Vauvenargues. Le tombeau du peintre Pablo Picasso se trouve dans l'enceinte du château communal.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Galerie Louise Leiris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Provence Alpes Côte d'Azur\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Christoph Czwiklitzer catalogue raisonné des affiches Picasso numéro 206\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Édition de 2000\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"70 x 50 \/ A+","offer_id":46506846912839,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00404Insta2.jpg?v=1681816967"},{"product_id":"ap_00476","title":"Hommage à Diaghilew Musée Galliera 1972","description":"\u003cp data-start=\"98\" data-end=\"495\"\u003eCette affiche d'exposition originale, saisissante, date de 1972 et a été créée pour l' \u003cem data-start=\"164\" data-end=\"185\"\u003ehommage à Diaghilew\u003c\/em\u003e présenté au musée Galliera à Paris, en hommage au légendaire impresario russe Sergueï Diaghilev, fondateur des Ballets russes. Elle reprend un costume iconique dessiné par Pablo Picasso pour le ballet d'avant-garde \u003cem data-start=\"408\" data-end=\"416\"\u003eParade\u003c\/em\u003e (1917), l'une des collaborations les plus révolutionnaires de l'art performatif du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"497\" data-end=\"910\"\u003e La composition graphique audacieuse met en valeur le dessin de costume de Picasso représentant un personnage surréaliste de \u003cem data-start=\"589\" data-end=\"597\"\u003eParade\u003c\/em\u003e , vêtu d'un ensemble rouge, jaune, noir et blanc éclatant – un tourbillon saisissant de motifs cubistes, de théâtre et de fantaisie costumière. La figure se détache sur un fond crème épuré, laissant ainsi la part belle à ce dessin fantaisiste. Une typographie moderniste et sobre annonce les dates de l'exposition : du 23 juin au 3 septembre 1972.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"912\" data-end=\"1254\"\u003eLa participation de Picasso à \u003cem data-start=\"937\" data-end=\"945\"\u003eParade\u003c\/em\u003e a marqué l'une des premières et des plus importantes interactions entre l'art moderne et le ballet. Commandée par Diaghilew, avec une musique d'Erik Satie et un scénario de Jean Cocteau, \u003cem data-start=\"1133\" data-end=\"1141\"\u003eParade\u003c\/em\u003e a repoussé les limites du théâtre et choqué le public par sa fusion des beaux-arts, du cirque et de l'absurdité surréaliste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1571\"\u003e Cette affiche célèbre non seulement l'héritage visionnaire de Diaghilev dans le domaine de la danse et du théâtre, mais aussi la synergie créative qu'il a su insuffler entre artistes, compositeurs et chorégraphes. Pièce de collection rare, elle rend un hommage précieux aux Ballets russes et à la force visuelle intemporelle des décors de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1802\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e Œuvre brillante de design et d'histoire, cette affiche capture l'esprit de collaboration artistique qui a défini l'univers de Diaghilew et immortalise l'héritage de \u003cem data-start=\"1734\" data-end=\"1742\"\u003eParade\u003c\/em\u003e — un moment où l'art moderne est littéralement monté sur scène.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eExposition - Mode - Russie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée Galliera, costume du défilé de 1917\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"58 x 45 \/ A","offer_id":49139209797959,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00476Insta2.jpg?v=1756124103"},{"product_id":"ap_00526","title":"Arlequin Barcelone Espagne 1966","description":"\u003cp\u003eL'affiche originale de 1966 de Pablo Picasso, intitulée « Arlequin Barcelone Espagne », est une œuvre saisissante créée pour promouvoir le Musée Picasso de Barcelone. L'image qu'elle représente s'inspire d'une de ses œuvres les plus célèbres, mettant en scène Arlequin, personnage de la \u003cem\u003eCommedia dell'Arte\u003c\/em\u003e , forme traditionnelle du théâtre italien. L'utilisation récurrente de la figure d'Arlequin par Picasso est significative, car elle apparaît tout au long de sa carrière, symbolisant son attachement aux thèmes de la performance, de l'identité et du rôle de l'artiste dans la société.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSur cette affiche, Arlequin est représenté avec une expression sereine et introspective, vêtu du costume traditionnel à motifs losangés alternés dans des tons pastel de bleu, de vert et de blanc. Sa main tient délicatement un chapeau noir, et le fond, simple et discret, permet au spectateur de se concentrer pleinement sur le personnage. Cette représentation reflète la période néoclassique de Picasso, caractérisée par un retour à des formes plus traditionnelles et à la clarté du trait après ses expérimentations cubistes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'affiche a été commandée pour célébrer le Musée Picasso de Barcelone, inauguré en 1963 et qui abrite l'une des plus importantes collections d'œuvres de jeunesse de Picasso. Ce musée revêt une importance particulière, Barcelone ayant joué un rôle déterminant dans le développement artistique de l'artiste. Il y a passé plusieurs années formatrices, où il a fréquenté les cercles d'avant-garde et a forgé son style unique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa conception de l'affiche, qui comprend le texte « Museo Picasso, Palacio Aguilar, Barcelona, ​​España », souligne le lien entre l'artiste et la ville. Le Palacio Aguilar, l'un des bâtiments historiques qui abritent le musée, confère une dimension grandiose et culturelle au message de l'affiche. Celle-ci n'est pas seulement une publicité pour une exposition, mais aussi une affirmation de la place de Barcelone dans l'héritage de Picasso et dans le monde de l'art en général.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'image d'Arlequin est particulièrement appropriée à cet égard, car ce personnage fait le lien entre la culture populaire et la culture savante, incarnant la nature à la fois ludique et profondément réfléchie de l'œuvre de Picasso. Cette affiche de 1966 illustre magnifiquement la manière dont l'artiste a continué à façonner son image publique et son héritage culturel, même à la fin de sa carrière, tout en réaffirmant le rôle de Barcelone comme centre artistique et historique majeur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAujourd'hui, cette affiche est une pièce recherchée par les collectionneurs, prisée pour son lien avec Picasso et son importance historique dans la promotion du musée qui demeure l'une des institutions clés consacrées à l'œuvre de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Espagne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée Picasso\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Photo REP Barcelone\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"78 x 55 \/ A \/ Sur lin","offer_id":49189178114375,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00526Insta2.jpg?v=1729255915"},{"product_id":"ap_00567","title":"Dessins du 1\/2 siècle 1956","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette magnifique affiche originale a été réalisée pour l'exposition « Dessins de Picasso sur un demi-siècle » à la galerie Berggruen \u0026amp; Cie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCette affiche est inspirée d'une œuvre de Picasso de 1907 intitulée Marin roulant une cigarette.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLa galerie Berggruen \u0026amp; Cie a été fondée en 1947 par Heinz Berggruen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeinz Berggruen, né dans une famille juive, dut s'exiler aux États-Unis en 1936 pour échapper à l'oppression nazie. Il ne retourna en Allemagne qu'à la fin de la guerre, en tant que citoyen américain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEn 1947, il s'installe à Paris où, après avoir découvert un album de dessins de Toulouse-Lautrec, il ouvre une galerie place Dauphine sur l'île de la Cité.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eBerggruen acquit une réputation internationale dans le domaine de l'estampe, notamment après avoir organisé la première exposition des gravures de Klee en 1950 et celle des « papiers découpés » de Matisse en 1953. Il était également un ami proche de Picasso.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eSon activité de galeriste lui a permis de constituer une riche collection d'art moderne, à commencer par les Klee et Picasso qu'il a accumulés par douzaines.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Cubisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Berggruen \u0026amp; Cie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eChristoph Czwiklitzer catalogue raisonné des affiches Picasso numéro 116\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eÉdition limitée à\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1000 exemplaires\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"67 x 57 \/ A","offer_id":42160785555641,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00567Insta2.jpg?v=1665417390"},{"product_id":"ap_00577","title":"Une exposition du Conseil des arts de 1960","description":"\u003cp\u003e Affiche originale de Picasso pour l'exposition du Arts Council de 1960 à la Tate Gallery. Cette affiche est éditée par Mourlot.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Résumé - Exposition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Galerie Tate\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"75 x 51 \/ A","offer_id":42160785588409,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00577Insta2.jpg?v=1671625803"},{"product_id":"ap_00397","title":"Igor Strawinski Ragtime Circa 1920","description":"\u003cp\u003e La couverture originale de Pablo Picasso pour « Ragtime » d'Igor Stravinsky est une fusion remarquable entre deux géants de l'art du XXe siècle, illustrant le style d'avant-garde de Picasso et son approche novatrice des arts visuels. Créée durant une période d'expérimentation et de collaboration artistiques intenses entre Picasso et Stravinsky, cette couverture témoigne de leur intérêt commun pour le dépassement des limites des formes traditionnelles et l'exploration de nouvelles possibilités artistiques.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa pochette de « Ragtime » conçue par Picasso reflète l'énergie dynamique et rythmique de la musique de Stravinsky, capturant les rythmes syncopés et les mélodies enjouées qui définissent le genre. Par des lignes audacieuses, des formes géométriques et des couleurs vibrantes, Picasso transmet l'esprit exubérant du ragtime, insufflant à la pochette une impression de mouvement et de vitalité.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Parallèlement, le style cubiste si particulier de Picasso transparaît dans les formes abstraites et la composition fragmentée de la couverture. En déconstruisant et en réassemblant les éléments visuels, Picasso remet en question les notions conventionnelles de représentation et invite le spectateur à appréhender l'œuvre d'une manière plus complexe et intellectuellement stimulante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Théâtre - Musique\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Éditions de la Sirène\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères pliures\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"64 x 46 \/ A","offer_id":49093697274183,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00397Insta2.jpg?v=1708432034"},{"product_id":"ap_00423","title":"Musée des Arts Décoratifs 1955","description":"\u003cp\u003e Cette affiche lithographique reproduit un portrait de Paulo Picasso, fils de Pablo, datant de 1923, réalisé pour une exposition au Musée des Arts Décoratifs en 1955. Le musée était alors situé dans l'enceinte du Louvre. Cette affiche a été reproduite par le maître imprimeur de Mourlot, Henri Deschamps, sous la supervision de Pablo Picasso lui-même. L'imprimeur a fidèlement rendu la finesse des traits du dessin original et la douceur des teintes pastel, ce qui a été salué par Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Enfance\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePalais du Louvre Pavillon de Marsan\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eChristoph Czwiklitzer catalogue raisonné des affiches Picasso numéro 105\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eÉdition limitée à\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1500 exemplaires\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"64 x 46 \/ A","offer_id":41595031191737,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00423Insta2.jpg?v=1672573384"},{"product_id":"ap_00568","title":"Suite de 180 dessins 1954","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"511\"\u003eCette affiche originale de 1954, créée par Pablo Picasso lui-même, annonce la parution de la \u003cem data-start=\"203\" data-end=\"236\"\u003eSuite de 180 Dessins de Picasso\u003c\/em\u003e , un numéro double spécial de la célèbre revue d'art Verve (n° 29-30). Ce recueil présente 180 œuvres dessinées par Picasso entre le 28 novembre 1953 et le 3 février 1954, offrant un aperçu de l'imagination fertile de l'artiste durant cette période prolifique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"513\" data-end=\"874\"\u003e Imprimée par Mourlot Frères, l'atelier lithographique de prédilection de Picasso, l'affiche est aussi audacieuse et novatrice que les œuvres qu'elle promeut. Dominée par une figure abstraite saisissante, aux couleurs rouge, bleu et noir éclatantes, elle fusionne la géométrie cubiste et une spontanéité enfantine. Rehaussée de touches vertes évoquant des coups de pinceau, elle dégage une impression de fraîcheur, de dynamisme et d'une modernité indéniable.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"876\" data-end=\"1161\"\u003eLes éléments textuels, disposés dans des blocs découpés avec fantaisie, font écho au style des dessins de la publication, illustrant ainsi l'exploration par Picasso de la forme, du rythme et de la ligne. Cette affiche n'est pas une simple annonce, mais un élément essentiel du récit visuel que Picasso a construit autour de son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1163\" data-end=\"1464\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e Aujourd'hui, cette lithographie est une pièce de collection emblématique de l'édition et de la gravure modernistes du milieu du XXe siècle, témoignant de la collaboration durable entre Picasso et l'équipe éditoriale de Verve. Elle incarne la synergie entre les beaux-arts et le graphisme qui a marqué la culture visuelle européenne de l'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Cubisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"61 x 40 \/ A","offer_id":42608197271737,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00568Insta2.jpg?v=1756214688"},{"product_id":"ap_00574","title":"Festival de Lyon Charbonnières 1953","description":"\u003cp\u003e Cette image d'une beauté et d'une rareté exceptionnelles a été reproduite sous la supervision de Picasso par Henri Deschamps, l'un de ses plus proches collaborateurs à l'atelier Mourlot. Elle est basée sur une gouache marouflée sur toile de 1946, intitulée « L'Aubergine ». L'œuvre originale est conservée au Stedelijk Museum d'Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Lyon - Résumé\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"69 x 52 \/ A","offer_id":42608078946489,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00574Insta2.jpg?v=1662907955"},{"product_id":"ap_00575","title":"Mes Dessins d'Antibes - Au Pont des Arts 1958","description":"\u003cp\u003eL'affiche originale de l'exposition « Mes Dessins d'Antibes » de Pablo Picasso, présentée à la Galerie Lucie Weill et imprimée par Mourlot en 1958, offre un aperçu captivant de l'exploration par l'artiste prolifique de la ville pittoresque d'Antibes à travers ses dessins.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Pablo Picasso, l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, est reconnu pour ses contributions novatrices à l'art moderne. Dans « Mes Dessins d'Antibes », Picasso invite le spectateur à un voyage visuel à travers les ruelles pittoresques, les marchés animés et les paysages magnifiques d'Antibes, ville de la Côte d'Azur qui occupait une place particulière dans le cœur de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'affiche de l'exposition, imprimée par Mourlot, célèbre imprimerie parisienne prisée par de nombreux maîtres modernes, fait office à la fois d'outil promotionnel et d'œuvre d'art à part entière. Avec sa typographie audacieuse et sa composition saisissante, elle capture l'essence des dessins de Picasso tout en intriguant les spectateurs par la promesse d'une expérience artistique captivante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eÀ la Galerie Lucie Weill, les visiteurs ont pu s'immerger dans les représentations évocatrices d'Antibes par Picasso, réalisées avec la spontanéité et le talent expressif caractéristiques de l'artiste. Des portraits intimes d'habitants aux scènes vibrantes de la vie quotidienne, les dessins de Picasso offrent une fenêtre sur l'âme d'Antibes, imprégnée de son regard unique et de sa créativité sans bornes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Antibes - Cubisme - Exposition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Galerie Lucie Weill\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"64 x 47 \/ A","offer_id":41595033419961,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00575Insta2.jpg?v=1710333953"},{"product_id":"ap_00633","title":"Manolo Huguet 1957","description":"\u003cp\u003eL'affiche originale de l'exposition de 1957, conçue par Pablo Picasso, annonce un événement exceptionnel au Musée d'Art Moderne de Céret, présentant l'œuvre du célèbre artiste aux côtés de celle de Manolo Huguet. Cette affiche, au-delà de sa fonction promotionnelle, constitue une véritable pièce de collection, offrant un aperçu du génie créatif de Picasso et de l'effervescence artistique de l'époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Au cœur de l'affiche se trouve une image captivante qui reflète le style si particulier et la vision artistique de Picasso. Lignes audacieuses, formes dynamiques et couleurs vibrantes s'unissent pour former une composition à la fois saisissante et profondément émouvante. La juxtaposition des noms de Picasso et de Manolo Huguet souligne l'esprit de collaboration de l'exposition, invitant les visiteurs à explorer le dialogue stimulant entre leurs œuvres respectives.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLe tirage limité de cette affiche, à seulement 500 exemplaires sur vélin, 125 sur papier Arches et 100 épreuves signées avant la lettre, renforce son attrait. Chaque exemplaire témoigne de l'héritage durable de Picasso et de la popularité intemporelle de son art, ce qui en fait une pièce de choix pour les collectionneurs et les amateurs d'art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Impressionnisme - Abstrait\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée d'Art Moderne Céret\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 500 essais sur vélin + 125 événements sur arches + 100 événements avant la signature de la lettre\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"77 x 54 \/ A","offer_id":49225535783239,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00633Insta2.jpg?v=1712936939"},{"product_id":"ap_00754-dans-les-musees-sovietiques-1971-picasso-pablo-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale","title":"Dans les musées soviétiques 1971","description":"\u003cp\u003e Très belle affiche originale de Pablo Picasso (1881-1973) pour une exposition au Musée national d'art moderne\u003cbr\u003e À l'occasion du quatre-vingt-dixième anniversaire de Pablo Picasso, le Musée national d'art moderne a eu le privilège d'accueillir pendant plusieurs semaines vingt-cinq tableaux du peintre espagnol provenant de musées soviétiques (le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg et le musée Pouchkine à Moscou). \u003cbr\u003ePablo Picasso est l'un des artistes les plus prolifiques et révolutionnaires que le monde ait jamais connus. Son influence sur le développement de l'art moderne au XXe siècle est considérable. Bien qu'il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu'il a fondé avec Georges Braque, l'influence de Picasso s'étend au surréalisme, au néoclassicisme et à l'expressionnisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Cubisme - Russie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par Bedos à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eChristoph Czwiklitzer catalogue raisonné des affiches Picasso numéro 425\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"160 x 120 \/ A","offer_id":41595034468537,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/ap_00754-dans-les-musees-sovietiques-1971-picasso-pablo-original-vintage-poster-affiche-ancienne-originale.jpg?v=1685361346"},{"product_id":"ap_00798","title":"Céramiques Espagnoles anciennes Vallauris 1964","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette magnifique affiche d'exposition réalisée par Picasso avait pour but de promouvoir son exposition sur la céramique espagnole, qui s'est tenue en 1964 à Vallauris, dans le sud de la France.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePablo Ruiz Picasso, 🇪🇸 né à Malaga (Espagne) le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins (Alpes-Maritimes, France), était un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie en France.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eArtiste unique, explorant tous les médiums, il est considéré, avec Georges Braque, comme le fondateur du cubisme et un proche collaborateur du surréalisme. Figure majeure du XXe siècle, il se distingue par ses contributions techniques et formelles, ainsi que par son engagement politique. Il a produit près de 50 000 œuvres au cours de sa vie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Poterie - Abstrait\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Arnera Vallauris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"50 x 28 \/ A","offer_id":42608197435577,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00798insta2.jpg?v=1664290506"},{"product_id":"ap_00799","title":"Les potiers Vallauris 1963","description":"\u003cp data-start=\"191\" data-end=\"420\"\u003e Audacieuse, brute et indéniablement Picasso — cette affiche originale de 1963 a été créée pour l'exposition estivale de céramique \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003e« Les Potiers »\u003c\/em\u003e qui s'est tenue à Vallauris, la petite ville de la Côte d'Azur devenue le havre de la céramique de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"422\" data-end=\"768\"\u003eL'affiche, ornée d'un visage stylisé dessiné d'un seul trait continu, est dominée par le texte griffonné de l'artiste : \u003cem data-start=\"542\" data-end=\"572\"\u003e« Exposition Vallauris 1963 ».\u003c\/em\u003e Cette écriture primitive, gravée à l'ocre sur un fond rouge terreux profond, évoque à la fois la peinture rupestre et les motifs de poterie — un clin d'œil aux anciennes traditions artisanales qui ont inspiré l'œuvre céramique de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"770\" data-end=\"1119\"\u003e Imprimée spécialement pour l'exposition au 15 rue Sicard, cette affiche célébrait la collaboration entre Picasso et les potiers locaux de Vallauris, où il travaillait abondamment depuis la fin des années 1940. Elle capture l'essence de cette époque : la céramique comme art, et Picasso à la fois innovateur et héritier du patrimoine artisanal méditerranéen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1121\" data-end=\"1340\"\u003e Recherchée par les collectionneurs d'objets liés à Picasso, d'histoire de la céramique et de graphisme d'après-guerre, cette pièce constitue un témoignage rare et évocateur de l'engagement passionné de Picasso avec la forme, la terre et le feu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Poterie - Abstrait\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Arnera Vallauris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"50 x 28 \/ A","offer_id":42608197501113,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00799Insta2.jpg?v=1756313329"},{"product_id":"ap_02515","title":"Saltimbanque vers 1950","description":"\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cirque - Enfance\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Daniel Jacomet Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"65 x 48 \/ A","offer_id":49355520049479,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_02515_25f0bf76-3d3f-4f22-974d-3737ea66783f.jpg?v=1712835193"},{"product_id":"ap_02516","title":"Femme et enfant vers 1950","description":"\u003cp\u003e Lithographier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Enfance\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Daniel Jacomet Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"61 x 48 \/ A+","offer_id":49355508711751,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_02516_48775847-512e-4d22-9183-8f9dea4af59d.jpg?v=1712840014"},{"product_id":"ap_03128","title":"Château Mouton Rothschild 1973","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"368\"\u003eCette affiche originale de 1973, d'une qualité exceptionnelle, a été créée pour commémorer la collaboration légendaire entre le Château Mouton Rothschild et le monde des beaux-arts, et présente une œuvre de Pablo Picasso. L'étiquette a été commandée en hommage au maître espagnol, décédé la même année, ce qui confère à cette édition une importance particulière dans le monde de l'art et du vin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"370\" data-end=\"885\"\u003e Au cœur de ce motif se trouve une esquisse délicate et expressive de Picasso, représentant des figures dynamiques en mouvement. L'œuvre, exécutée dans des tons chauds et des coups de pinceau fluides, capture l'essence de sa dernière période, où les thèmes classiques se fondent harmonieusement avec l'abstraction moderniste. Les figures semblent danser dans une fête dionysiaque, une scène parfaitement adaptée à l'étiquette d'un des vins les plus prestigieux de Bordeaux. La composition exhale énergie, sensualité et intemporalité – autant de marques du génie de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"887\" data-end=\"1362\"\u003eLa typographie de l'affiche, avec son écriture raffinée et sa mise en page structurée, perpétue l'élégance et le prestige du Château Mouton Rothschild. Le nom du château, mis en valeur, souligne son statut de Premier Cru Classé. La mention « 1973 en hommage à Picasso (1881-1973) » met en avant le caractère commémoratif de cette édition, en faisant non seulement un objet de collection, mais aussi un témoignage historique qui fait le lien entre les beaux-arts et la viticulture.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1738\"\u003e L'initiative visionnaire du baron Philippe de Rothschild, qui consistait à commander des œuvres à des artistes contemporains pour les étiquettes Mouton Rothschild, a débuté en 1945, transformant chaque millésime en une toile pour quelques-uns des plus grands noms de l'art moderne. L'édition de 1973 revêt une importance particulière, puisqu'elle rend hommage à titre posthume à Picasso, figure qui a redéfini l'expression artistique au XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1740\" data-end=\"2106\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eCette affiche lithographique, créée pour célébrer le label Picasso, est bien plus qu'un simple objet publicitaire : c'est une œuvre d'art à part entière, qui capture la rencontre de deux univers de luxe : l'art et le vin. Par son élégance et sa valeur historique, elle demeure une pièce de collection très prisée des amateurs d'œuvres de Picasso et du prestigieux héritage du Château Mouton Rothschild.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vin - Alcool\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePauillac - Le Baron Philippe de Rothschild - Bacchanale - Musée de Mouton - Premier je suis, second je fus, Mouton ne change\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"64 x 46 \/ A","offer_id":41595049083065,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_03128Insta2.jpg?v=1740736784"},{"product_id":"ap_03133","title":"Salon de Mai 1970","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eCette affiche d'exposition de Picasso était destinée à promouvoir le Salon de Mai de 1970, qui se tenait au centre culturel de Saint-Germain-en-Laye.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLe Salon de Mai était une exposition annuelle organisée par un groupe d'artistes français qui s'étaient rencontrés pour la première fois en 1943 dans un café parisien.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePablo Ruiz Picasso, 🇪🇸 né à Malaga (Espagne) le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins (Alpes-Maritimes, France), était un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie en France.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eArtiste unique, explorant tous les médiums, il est considéré, avec Georges Braque, comme le fondateur du cubisme et un proche collaborateur du surréalisme. Figure majeure du XXe siècle, il se distingue par ses contributions techniques et formelles, ainsi que par son engagement politique. Il a produit près de 50 000 œuvres au cours de sa vie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Cubisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Centre culturel de Saint Germain en Laye\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eChristoph Czwiklitzer catalogue raisonné des affiches Picasso numéro 366\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eÉdition limitée à 3000 exemplaires\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"70 x 46 \/ A","offer_id":41595049377977,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_03133Insta2.jpg?v=1676910401"},{"product_id":"ap_03134","title":"XIIIe Salon de Mai 1956","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Résumé\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Christoph Czwiklitzer catalogue raisonné pour Picasso numéro 129\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Édition limitée à 600 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"76 x 48 \/ A+","offer_id":42979123691705,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_14248_07d88475-4487-4cac-8738-c2137fa72d6c.jpg?v=1736247022"},{"product_id":"ap_03182","title":"Jean Cocteau et Son Temps 1965","description":"\u003cp data-end=\"349\" data-start=\"0\"\u003eCette superbe affiche originale de 1965 a été créée pour l'exposition rétrospective \u003cem data-end=\"93\" data-start=\"66\"\u003e« Jean Cocteau et son Temps »\u003c\/em\u003e , présentée au musée Jacquemart-André à Paris. L'exposition célébrait la vie et l'œuvre de Jean Cocteau (1889-1963), l'un des créateurs français les plus polyvalents et influents : poète, dramaturge, cinéaste et artiste plasticien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"792\" data-start=\"351\"\u003e L'affiche présente un portrait de Jean Cocteau réalisé en 1916 par Pablo Picasso, un de ses proches amis et collaborateurs artistiques. Tracé au fusain avec une délicatesse expressive remarquable, le portrait capture l'intensité juvénile de Cocteau, son regard profond et son air de curiosité intellectuelle. L'inscription, écrite de la main de Picasso, \u003cem data-end=\"716\" data-start=\"690\"\u003e« À mon ami Jean Cocteau »\u003c\/em\u003e , souligne leur profonde affinité artistique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1056\" data-start=\"794\"\u003eConçue dans un esprit minimaliste et élégant, l'affiche, sur un fond beige sobre, met en valeur le caractère intemporel du dessin de Picasso. La typographie bleu marine, audacieuse et contrastée, attire l'attention sur le nom de Cocteau et les informations relatives à l'exposition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1398\" data-start=\"1058\"\u003e Organisée de mars à mai 1965, \u003cem data-end=\"1118\" data-start=\"1091\"\u003el'exposition « Jean Cocteau et son Temps »\u003c\/em\u003e a mis en lumière la carrière protéiforme du poète, soulignant son rôle dans les mouvements d'avant-garde tels que le surréalisme, le dadaïsme et le symbolisme. L'exposition présentait probablement ses croquis, manuscrits et œuvres cinématographiques, témoignant de son influence durable sur l'art et la culture du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1608\" data-start=\"1400\"\u003e Cette affiche rare est très recherchée par les collectionneurs, non seulement pour son lien avec Cocteau, mais aussi pour la présence d'une œuvre de Picasso, ce qui en fait une pièce de choix pour les amateurs d'art moderne et d'histoire littéraire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Littérature\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée Jacquemart André - Portrait\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, une petite déchirure\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"71 x 48 \/ A","offer_id":41595049607353,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_03182Insta2.jpg?v=1740738516"},{"product_id":"ap_04794","title":"Exposition de céramiques Maison de la Pensée Française 1958","description":"\u003cp\u003eL'année 1958 marque un tournant dans le parcours artistique de Pablo Picasso, l'une des figures les plus influentes de l'art du XXe siècle. Cette année-là, Picasso, reconnu pour sa maîtrise de divers médiums, dont la peinture et la sculpture, s'aventure dans le domaine de la céramique. L'affiche originale de l'exposition de céramiques présentée à la Maison de la Pensée Française témoigne de cette phase charnière de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Conçue par l'artiste lui-même, l'affiche capture l'essence des créations en céramique de Picasso, offrant un aperçu de son approche novatrice de ce médium. Contrairement aux affiches traditionnelles, souvent caractérisées par des graphismes audacieux ou des images saisissantes, celle-ci se distingue par sa simplicité et son élégance discrète.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'affiche servait probablement à la fois d'outil promotionnel pour l'exposition et de reflet de la vision artistique de Picasso. Sa composition minimaliste permet de concentrer l'attention sur les œuvres en céramique de l'artiste, invitant les spectateurs à explorer les qualités tactiles et sculpturales de ses créations.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'intérêt de Picasso pour la céramique était motivé par son désir d'expérimentation et sa fascination pour la dimension tactile de ce matériau. Tout au long de sa carrière, Picasso a repoussé les limites de l'expression artistique, cherchant sans cesse de nouvelles formes de création. Son exploration de la céramique lui a permis d'enrichir son répertoire artistique, témoignant de sa polyvalence et de son esprit novateur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sculpture - Poterie - Exposition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Maison de la pensée française Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, un pli, quelques traces d'humidité\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"65 x 48 \/ UN-","offer_id":46494301913415,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_04794Insta2_5bb470b7-d705-4643-b07f-111bbad4d02a.jpg?v=1719928227"},{"product_id":"ap_04796","title":"Exposition de la Paix 1949","description":"\u003cp\u003e Cette affiche avait pour but de promouvoir l'exposition sur la paix organisée en 1949.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il s'agit d'une lithographie de Picasso intitulée La Colombe, une œuvre qu'il avait créée la même année.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pour information, Picasso a eu une fille en 1949, Paloma, qui signifie Colombe en espagnol.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cirque d'hiver - Colombe\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légère salissure\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"79 x 57 \/ A \/ Sur lin","offer_id":41595066908857,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_04796Insta2.jpg?v=1679581073"},{"product_id":"ap_06816","title":"Guernica 1976","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Guerre - Espagne - Cubisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Graficas artes Madrid\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"65 x 136 \/ UN-","offer_id":42863724036281,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_06816.jpg?v=1664196922"},{"product_id":"ap_06870","title":"156 Gravures et Leurs 87 Etats Préparatoires 1979","description":"\u003cp\u003e Sérigraphie originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Surréalisme - Cubisme\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMusée Picasso Antibes - 1970-1972\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Colagrande Pontoise\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères pliures\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"160 x 120 \/ A","offer_id":41595083751609,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_06870_403b4046-f0dc-428f-aae5-a61fa65415f6.jpg?v=1700763854"},{"product_id":"ap_07521","title":"Congrès national du mouvement de la paix 1962","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Politique - Humanitaire\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche surréaliste\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Issy les Moulineaux - Haut de Seine\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-formula='=GOOGLETRANSLATE(R[0]C[-26];\"fr\";\"en\")' data-sheets-userformat='{\"2\":4226,\"4\":{\"1\":2,\"2\":13228792},\"10\":2,\"15\":\"Arial\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Good condition, light dirt\"}'\u003eBon état, légèrement salissures\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"99 x 64 \/ A- \/ Sur lin","offer_id":42160789553337,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_07521_8ce57b1e-8399-4d32-bf14-9b2f810adacb.jpg?v=1649598735"},{"product_id":"ap_07522","title":"Congrès mondial pour le désarmement général et la paix, Moscou 1962","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Politique - Humanitaire - URSS - Russie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mourlot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-formula='=GOOGLETRANSLATE(R[0]C[-26];\"fr\";\"en\")' data-sheets-userformat='{\"2\":4226,\"4\":{\"1\":2,\"2\":13228792},\"10\":2,\"15\":\"Arial\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Good condition, traces of folds, slight dirt\"}'\u003eBon état, traces de plis, légères salissures\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"100 x 65 \/ A- \/ Sur lin","offer_id":42160789586105,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_07522_fd59781e-9ca8-47d2-a1f1-8fd3486e1250.jpg?v=1649598737"},{"product_id":"ap_08082","title":"La Dame à la Collerette 1972","description":"\u003cp data-start=\"235\" data-end=\"602\"\u003e Cette élégante et emblématique affiche originale de 1972 a été créée pour promouvoir l'exposition \u003cem data-start=\"307\" data-end=\"343\"\u003e« Grands Maîtres Estampes et Dessins »\u003c\/em\u003e présentée à La Pochade, galerie parisienne de renom située au 157 boulevard Saint-Germain. L'exposition, qui s'est tenue du 7 juin au 31 juillet 1972, réunissait les estampes et les dessins de quelques-uns des modernistes les plus novateurs du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"604\" data-end=\"1000\"\u003eAu cœur de l'affiche figure une saisissante reproduction en noir et blanc de « La Dame à la Collerette » de Pablo Picasso, un portrait caractérisé par des lignes audacieuses, des distorsions expressives et une théâtralité affirmée. Le titre, \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"865\"\u003e« La Dame au col à volants »,\u003c\/em\u003e évoque le portrait aristocratique des siècles passés, réinterprété à travers le prisme inimitable du cubisme et de l'expressionnisme de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1002\" data-end=\"1447\"\u003e La composition est encadrée d'un faux cadre fantaisiste aux tons bruns et terreux, évoquant le style d'une gravure sur bois primitive et ludique. Autour, les noms d'autres géants de l'art moderne s'alignent sur la marge de droite — Bellmer, Braque, Chagall, Dali, Dubuffet, Miró, Masson, Rouault, et d'autres — soulignant l'extraordinaire diversité des artistes présentés dans l'exposition. La liste se lit comme un panthéon de l'innovation d'avant-garde s'étendant de 1905 à 1971.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1449\" data-end=\"1656\"\u003ePicasso, décédé quelques mois seulement après l'ouverture de cette exposition, demeure l'élément central de cette affiche. Sa signature, imprimée sous l'œuvre, ancre la création dans son héritage durable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1658\" data-end=\"1993\"\u003e Aujourd'hui, cette affiche témoigne avec éclat de la culture parisienne d'après-guerre, d'une époque où la Rive Gauche vibrait encore de galeries, d'ateliers et d'une énergie bohème. C'est une pièce de collection précieuse, non seulement pour les amateurs de Picasso, mais aussi pour les passionnés d'estampe du XXe siècle, de modernisme européen et d'histoire de la scène artistique parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Cubisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Estampes et dessins de grands maîtres - La Pochade\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Empreinte SPADEM Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Picasso Pablo","offers":[{"title":"66 x 50 \/ A+","offer_id":41595092992185,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_08082.jpg?v=1638322188"}],"url":"https:\/\/galerie1881.fr\/collections\/picasso-pablo\/mode.oembed","provider":"Galerie 1881","version":"1.0","type":"link"}