{"title":"Pop Art","description":"","products":[{"product_id":"ap_01240","title":"Rétrospective Marilyn Monroe 1990","description":"\u003cp\u003eAffiche originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExposition - Pop-art - Italie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePalazzo Grassi Venise - Gruppo Editoriale Fabbri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Warhol Andy","offers":[{"title":"100 x 70 \/ UN-","offer_id":54067559465287,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_01240_7d279812-7131-4cac-9d83-e8a3f301c403.jpg?v=1780501913"},{"product_id":"ap_01449","title":"Paix de l'Unesco 1980","description":"\u003cp\u003eAffiche originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Paix - Politique - Japon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Arte Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Domoto Hisao","offers":[{"title":"78 x 58 \/ A+","offer_id":42770487705785,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_01449.jpg?v=1661967661"},{"product_id":"ap_02128","title":"Œuvres au noir 1981","description":"\u003cp\u003eAffiche Originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExposition - Pop-Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGalerie Karl Flinker - Kandinsky - Kupka - Magnelli - Gafgen - Moninot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimé par SMI à Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état, un pli\u003c\/p\u003e","brand":"Arroyo Eduardo","offers":[{"title":"65 x 40 \/ A","offer_id":53835275600199,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_02128_d5952cad-b54a-4cae-befb-167936fbeddf.jpg?v=1777728082"},{"product_id":"ap_02416","title":"Galerie Stadler 1983","description":"\u003cp\u003eAffiche Originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExposition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePh. Augustin Dumage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eImprimée par Clot Bramsen \u0026amp; Georges à Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Friedrich Ernst","offers":[{"title":"46 x 65 \/ UN-","offer_id":53835278975303,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_02416_29170ee0-ac65-444a-bcdf-cda478eebe7b.jpg?v=1777739518"},{"product_id":"ap_05769","title":"Shell vers 1968","description":"\u003cp\u003eAffiche originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Automobile - Sport - Publicité\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Vieux Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bon état, légères pliures\u003c\/p\u003e","brand":"Bucher Aomières","offers":[{"title":"60 x 40 \/ A","offer_id":46494323376455,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_05769_2e2c6cfb-690e-47e6-8225-188d11b1cd44.jpg?v=1680881300"},{"product_id":"ap_00111","title":"Les Beatles, Sgt Peppers, Club Band 1967","description":"\u003cp\u003e Rare affiche française de 1967 destinée à promouvoir la sortie de l'album « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » des Beatles.\u003cbr\u003e Les Beatles étaient un groupe de rock anglais, formé à Liverpool en 1960, composé de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr. Ils sont considérés comme le groupe le plus influent de tous les temps et ont contribué au développement de la contre-culture des années 1960 et à la reconnaissance de la musique populaire comme forme d'art. \u003cbr\u003ePuisant leurs racines dans le skiffle, le beat et le rock 'n' roll des années 1950, leur son intégrait des éléments de musique classique et de pop traditionnelle de manière novatrice. Le groupe a ensuite exploré des styles musicaux allant des ballades et de la musique indienne au psychédélisme et au hard rock. Pionniers de l'enregistrement, de la composition et de la présentation artistique, les Beatles ont révolutionné de nombreux aspects de l'industrie musicale et sont souvent considérés comme des figures de proue des mouvements de jeunesse et socioculturels de leur époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'affiche française créée par les Beatles en 1967 pour « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band », distribuée par Pathé Marconi, s'impose comme un chef-d'œuvre visuel, reflet de la révolution culturelle et musicale engendrée par cet album mythique. Conçue spécifiquement pour le public français, elle témoigne de l'impact mondial des Beatles et du caractère intemporel de leur art.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eComposé de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, les Beatles n'étaient pas qu'un simple groupe ; ils étaient des architectes de l'innovation musicale dont l'influence était sans frontières. L'album « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band », sorti en 1967, les a propulsés dans un univers d'expérimentation artistique et d'influence culturelle qui a résonné à travers le monde.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e L'affiche française de Sgt. Pepper's (1967), réalisée par Pathé Marconi, est bien plus qu'un simple support promotionnel : c'est un hommage universel à une révolution musicale. Elle symbolise la capacité de l'album à transcender les frontières culturelles et témoigne du langage universel de l'innovation artistique. L'affiche crée un lien visuel entre cet album mythique et le public français, riche de sa diversité.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musique - Royaume-Uni\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Pathé Marconi\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères pliures, petites déchirures, salissures\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"39 x 60 \/ UN-","offer_id":48594631000391,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00112Insta2_28343d6c-10d5-41ff-9d02-f9b5b4bc13a9.jpg?v=1697295807"},{"product_id":"ap_03858","title":"La rue vers l'art Circa 1985","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Figuration libre\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mois des musées et des arts plastiques\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Speedy Graphito","offers":[{"title":"60 x 40 \/ UN-","offer_id":51403206885703,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_03858_2f74d0e5-e391-49f8-b2af-59cd36ee5064.jpg?v=1744309192"},{"product_id":"ap_04197","title":"Man and Fish 1986","description":"\u003cp\u003eAuteur d'origine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExposition - Art abstrait - Pop Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusée Stedelijk Amsterdam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Haring Keith","offers":[{"title":"90 x 66 \/ UN-","offer_id":54067578962247,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_04197_a51c6fc0-b9a7-48d0-a2dc-df94e859ee19.jpg?v=1780491554"},{"product_id":"ap_00112","title":"Les Beatles, Sgt Peppers, Club Band 1967","description":"\u003cp\u003e Rare affiche française de 1967 destinée à promouvoir la sortie de l'album « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » des Beatles.\u003cbr\u003e Les Beatles étaient un groupe de rock anglais, formé à Liverpool en 1960, composé de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr. Ils sont considérés comme le groupe le plus influent de tous les temps et ont contribué au développement de la contre-culture des années 1960 et à la reconnaissance de la musique populaire comme forme d'art.  \u003cbr\u003ePuisant leurs racines dans le skiffle, le beat et le rock 'n' roll des années 1950, leur son intégrait des éléments de musique classique et de pop traditionnelle de manière novatrice. Le groupe a ensuite exploré des styles musicaux allant des ballades et de la musique indienne au psychédélisme et au hard rock. Pionniers de l'enregistrement, de la composition et de la présentation artistique, les Beatles ont révolutionné de nombreux aspects de l'industrie musicale et sont souvent considérés comme des figures de proue des mouvements de jeunesse et socioculturels de leur époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musique - Royaume-Uni\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Pathé Marconi\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"39 x 60 \/ A+ \/ Sur lin","offer_id":42608084746425,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00112Insta2.jpg?v=1659864754"},{"product_id":"ap_00137","title":"Meubles et Sièges Français d'aujourd'hui CREAC 1970","description":"\u003cp\u003e L'affiche originale de 1970, conçue par Constantin pour l'exposition « Meubles et Sièges Français d'Aujourd'hui » du CREAC (Centre de Recherche et d'Études pour l'Adaptation des Collectivités), témoigne de manière remarquable de l'esprit novateur et créatif du design français. Au-delà de sa fonction promotionnelle, cette affiche incarne l'essence même de la modernité, du savoir-faire et de l'expression artistique qui ont marqué cette époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le CREAC, Centre de Recherches et d'Études pour l'Adaptation des Communautés, a joué un rôle déterminant dans la promotion de l'innovation et de la créativité dans le domaine du design de mobilier et de sièges en France. L'exposition visait à présenter les créations et concepts d'avant-garde qui façonnent l'avenir du mobilier et des sièges en France.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'affiche de Constantin est une merveille visuelle qui reflète l'esprit d'avant-garde de l'époque. Elle présente une représentation abstraite d'une chaise, un design à la fois futuriste et artistique. Les lignes et les formes de la chaise évoquent le mouvement et le dynamisme, symbolisant l'évolution du design dans les années 1970.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le choix de l'art abstrait pour représenter le mobilier et les sièges souligne la rupture avec les formes traditionnelles et l'adoption d'un design contemporain et novateur. Il invite les spectateurs à explorer les frontières entre créativité et fonctionnalité dans l'univers de l'aménagement intérieur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le génie artistique de Constantin, révélé par l'utilisation de la couleur, de la typographie et de la composition, renforce l'impact de l'affiche. Le message est clair : l'exposition CREAC ne se limite pas au mobilier ; elle célèbre l'ingéniosité artistique et les possibilités infinies du design.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Mobilier\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Meubles nationaux\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Constantin M.","offers":[{"title":"54 x 40 \/ A","offer_id":42608423927993,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00137Insta2.jpg?v=1696354740"},{"product_id":"ap_00402","title":"Gruner Bouddha Mit Hut 1974","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Art moderne - Abstrait - Allemagne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Hundertwasser","offers":[{"title":"62 x 72 \/ A","offer_id":49093693047111,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00402_e78ccef1-e777-45ab-ae02-d4fa2c5ab41f.jpg?v=1708099978"},{"product_id":"ap_00405","title":"Amour Yves Saint Laurent \"Lui c'est Moujik\" 1991","description":"\u003cp\u003e L'affiche originale de 1991 réalisée par Andy Warhol pour la série « Love » d'Yves Saint Laurent immortalise un moment unique de collaboration artistique entre deux figures emblématiques du XXe siècle : Andy Warhol et Yves Saint Laurent.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIntitulée « Love by Yves Saint Laurent, Lui c'est Moujik, mon chien peint par Andy Warhol, moi je suis Yves Saint Laurent », l'affiche incarne l'essence de l'amour, de la créativité et du lien entre l'homme et son fidèle compagnon.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Intégrée à la série annuelle « Love » d’Yves Saint Laurent, l’affiche de 1991 témoigne de l’engagement constant du couturier envers l’expression artistique et l’innovation. Inspiré par sa profonde admiration pour l’art et la culture, Saint Laurent a collaboré avec des artistes de renom tels qu’Andy Warhol pour créer des œuvres visuellement saisissantes qui transcendent les frontières traditionnelles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sur cette affiche, le style pop art si particulier d'Andy Warhol donne vie à Moujik, le chien adoré de Saint Laurent, grâce à des couleurs vibrantes et des traits audacieux. La juxtaposition de la technique artistique iconique de Warhol et du lien affectif qui unit Saint Laurent à son animal confère à l'image une atmosphère d'intimité et de tendresse.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'inclusion de la phrase « Lui c'est Moujik, mon chien peint par Andy Warhol, moi je suis Yves Saint Laurent » ajoute une touche personnelle à l'œuvre, soulignant le lien particulier entre Saint Laurent, son chien Moujik et le célèbre artiste Andy Warhol.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mode - Pop Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lui, c'est Moujik\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Warhol Andy","offers":[{"title":"61 x 38 \/ A","offer_id":49139204620615,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00405Insta2.jpg?v=1710753344"},{"product_id":"ap_00426","title":"Vingt la Coquette 1968","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mode\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Europe 1, Drogues, Hippies, Monop, Superm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, traces de plis, quelques restaurations\u003c\/p\u003e","brand":"Topin Tito","offers":[{"title":"84 x 53 \/ B \/ Sur lin","offer_id":49139206259015,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00426_4a181efa-7205-48c9-b831-6ab1602c7b22.jpg?v=1708963102"},{"product_id":"ap_00470","title":"Musée de la Publicité 1984","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eMagnifique affiche de Tadanori Yokoo pour l'exposition du Musée de la Publicité en 1984.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eTadanori Yokoo était un graphiste de renom dont les affiches et les pochettes d'albums des Beatles, de Miles Davis, de Carlos Santana et d'autres musiciens ont profondément marqué la culture pop mondiale. Ses affiches psychédéliques mêlaient des motifs traditionnels japonais à des éléments du pop art, du surréalisme et des arts graphiques américains, préfigurant ainsi les affiches de San Francisco des années 1960. L'œuvre de Yokoo fut présentée aux côtés d'artistes tels que Frank Stella et Andy Warhol lors de l'exposition « Word and Image » du MoMA en 1968. Connu pour transgresser les tabous visuels, Yokoo utilisait les symboles de l'impérialisme japonais – le soleil levant, le mont Fuji, les trains à grande vitesse – avec ironie, les associant souvent à une imagerie vulgaire. Son style graphique s'inspire des estampes japonaises ukiyo-e et du collage. Un voyage en Inde renforça son intérêt pour le mysticisme, l'amenant à utiliser l'imagerie bouddhiste.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eExposition - Japon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Signé à la main par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Tadanori Yokoo","offers":[{"title":"89 x 59 \/ A","offer_id":42608424091833,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00470Insta2.jpg?v=1668340704"},{"product_id":"ap_00485","title":"Peintures, Richard L. Feigen \u0026amp; Co 1989","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"489\"\u003eCette affiche originale et vibrante de 1989 a été créée par l'artiste pop américain emblématique \u003cstrong data-start=\"204\" data-end=\"224\"\u003eJames Rosenquist\u003c\/strong\u003e pour promouvoir son exposition \u003cem data-start=\"245\" data-end=\"258\"\u003e« Paintings »\u003c\/em\u003e à la \u003cstrong data-start=\"262\" data-end=\"289\"\u003egalerie Richard L. Feigen \u0026amp; Co.\u003c\/strong\u003e , à Londres. Présentée du 27 juin au 28 juillet, l'exposition proposait une sélection dynamique d'œuvres grand format et visuellement saisissantes de Rosenquist, qui faisaient le lien entre les beaux-arts et l'imagerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"491\" data-end=\"1035\"\u003eFidèle au style caractéristique de Rosenquist, l'affiche est un collage éblouissant de couleurs, de formes et d'abstraction. Une profusion de fleurs hyperréalistes surdimensionnées domine la composition, sur laquelle se superposent des rubans de lumière tranchants et des formes translucides qui sillonnent l'image. Au centre, en haut, une explosion de blanc radieux sur fond noir crée un contraste saisissant, amplifiant l'énergie visuelle. Le jeu entre photoréalisme et abstraction invite le spectateur à plonger dans le commentaire complexe de Rosenquist sur la culture de masse, la beauté et la perception.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1275\"\u003e Les détails de l'exposition, imprimés en gras en bas, contrastent avec le chaos visuel grâce à la précision épurée de la typographie moderne. La signature de Rosenquist, apparaissant dans le coin inférieur droit, atteste de son authenticité et de sa valeur de collection.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1277\" data-end=\"1569\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eCette affiche est bien plus qu'une simple annonce d'exposition : c'est une œuvre d'art à part entière, qui témoigne du génie de Rosenquist dans l'art de manipuler les images pour interpeller et séduire le spectateur. Un artefact remarquable du Pop Art de la fin du XXe siècle et un reflet éclatant de l'héritage durable de Rosenquist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Londres - Pop Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Signé à la main par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, une petite déchirure en haut\u003c\/p\u003e","brand":"Rosenquist James","offers":[{"title":"64 x 87 \/ A","offer_id":49189179621703,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00485Insta2.jpg?v=1756133350"},{"product_id":"ap_00751","title":"Festival du Marais 1973","description":"\u003cp\u003e L'affiche du Festival du Marais de 1973, conçue par le célèbre artiste Jean Dewasne, est un exemple saisissant de graphisme moderniste qui capture l'esprit de la célébration artistique et culturelle. Créée pour le festival annuel qui se tient dans le quartier historique du Marais à Paris, cette affiche se distingue par son abstraction audacieuse et sa palette de couleurs vibrantes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jean Dewasne, pionnier de l'abstraction géométrique et figure influente de l'art d'après-guerre, a appliqué sa maîtrise des formes et des couleurs à cette œuvre. La composition présente des formes géométriques imbriquées dans des teintes vives de rouge, de vert, de bleu et de noir. Ces formes, dynamiques et harmonieusement équilibrées, évoquent le mouvement et l'énergie, reflétant le dynamisme culturel du festival. La précision et l'utilisation de la symétrie par Dewasne soulignent son attachement aux principes de l'art abstrait, tandis que la superposition des formes suggère l'unité et l'interconnexion – concepts qui font écho à la célébration de la diversité des expressions artistiques propre au festival.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'affiche présente une typographie minimaliste et moderne, avec le titre « Festival du Marais » affiché en évidence en haut, dans une police sans empattement épurée. Les dates, « 13 juin - 13 juillet 1973 », et les informations de lieu en dessous sont présentées clairement, permettant un accès facile aux informations essentielles. Le choix d'un bleu gras contraste avec les couleurs vives de l'illustration, créant un design harmonieux et visuellement attrayant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le Festival du Marais, organisé chaque année au cœur historique de Paris, célébrait la musique, le théâtre et les arts visuels, avec pour ambition de redynamiser le rayonnement culturel du quartier. Cette affiche, en plus de promouvoir l'événement, incarnait son esprit d'innovation et d'excellence artistique. La création de Dewasne reflète la modernité des années 1970 tout en rendant hommage aux origines du festival, ancrées dans la préservation et la promotion du patrimoine culturel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAujourd'hui, cette affiche est très prisée des collectionneurs d'art moderne et de graphisme. Elle illustre la vision artistique de Dewasne et témoigne de la convergence entre les beaux-arts et la communication graphique au milieu du XXe siècle. Témoignage culturel, elle célèbre l'héritage durable du Festival du Marais et son rôle dans l'enrichissement de la culture parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Paris - Résumé\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par A. Karcher\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis et déchirures sur les bords\u003c\/p\u003e","brand":"Dewasne Jean","offers":[{"title":"144 x 100 \/ UN-","offer_id":50767842017607,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00751Insta2.jpg?v=1735291110"},{"product_id":"ap_00756","title":"Brose et partenaire Berlin 1972","description":"\u003cp\u003e L'affiche originale de 1972 pour Brose und Partner, à Berlin, illustre parfaitement les tendances audacieuses et novatrices du design du début des années 1970, reflétant le dynamisme de l'époque. Comptant parmi les agences de design les plus importantes de Berlin, Brose und Partner était réputée pour son approche avant-gardiste de la publicité et du graphisme, et cette affiche témoigne de son génie créatif.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'esthétique de l'affiche mêle abstraction géométrique et couleurs vibrantes, caractéristiques du mouvement graphique des années 1970. Des formes angulaires et audacieuses s'entrecroisent avec des lignes fluides, créant une impression de mouvement et de modernité. L'utilisation de couleurs contrastées – oranges vifs, bleus profonds et blancs éclatants – insuffle à la création énergie et optimisme, reflétant les bouleversements culturels qui agitaient Berlin à cette époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Au cœur de l'affiche figure le logo Brose und Partner, mis en valeur par une typographie sans empattement épurée. Cette typographie, élégante et minimaliste, reflète l'influence du Bauhaus, toujours très présente dans la philosophie du design allemand. Le positionnement du logo au sein de la composition crée un point focal, attirant le regard tout en s'intégrant harmonieusement à l'ensemble.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'arrière-plan présente une représentation stylisée de la silhouette emblématique de Berlin, subtilement intégrée au design par des formes abstraites. Cet élément ancre l'affiche dans son contexte géographique et rend hommage à la riche histoire de la ville, marquée par l'innovation architecturale et son importance culturelle. L'interaction entre les éléments abstraits et les monuments reconnaissables illustre la double nature de Berlin, à la fois ville historique et ville tournée vers l'avenir.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette affiche servait probablement de support promotionnel pour Brose und Partner, mettant en valeur leur approche avant-gardiste du design et leur capacité à saisir l'esprit des années 1970. Qu'il s'agisse de promouvoir leurs services ou de célébrer un événement marquant, le design de l'affiche véhicule un message de créativité, de sophistication et d'engagement envers l'excellence.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAujourd'hui, cette affiche de 1972 est une pièce de collection précieuse, reconnue pour sa représentation d'une époque marquante de l'histoire du graphisme. Elle offre un aperçu du langage visuel de cette période, où l'expérimentation et l'affirmation audacieuse de l'identité étaient essentielles. Pour les passionnés de design vintage, cette œuvre est non seulement un objet d'art, mais aussi un témoignage culturel qui incarne l'esprit du Berlin du début des années 70 – une ville en pleine mutation, où tradition et modernité coexistaient dans une vibrante mosaïque de créativité.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tourisme - Psychédélique - Allemagne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par August Raabe à Berlin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, deux déchirures, petits trous d'épingle\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"84 x 60 \/ UN-","offer_id":50767843033415,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00756Insta2.jpg?v=1736252159"},{"product_id":"ap_00757","title":"Pravda 1968","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e« Pravda la Survireuse » est une bande dessinée expérimentale créée à Paris par l'artiste belge Guy Peellaert. Publiée en feuilleton de janvier à décembre 1967 dans le magazine mensuel Hara-Kiri, elle est ensuite éditée en album par Éric Losfeld en 1968. Dans la continuité de son œuvre précédente, « Les Aventures de Jodelle », ces deux œuvres constituent les piliers fondamentaux de la période pop art de l'artiste.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Au cœur de cette création d'avant-garde se trouve Pravda, figure allégorique incarnant la quête de vérité, d'émancipation et de transcendance qui a défini la jeunesse occidentale des années 1960. Peellaert s'approprie le visage anguleux et le physique élancé de la chanteuse Françoise Hardy, guidant son héroïne libérée à travers une ville onirique et dystopique, influencée par les signes du consumérisme et du spectacle.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePravda, libre et solitaire, explore ce monde dystopique à moto, se métamorphosant en panthère noire au fil de ses aventures. En perpétuelle rupture avec son environnement, elle suscite fascination, désir et chaos partout où elle passe.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e « Pravda la Survireuse » est bien plus qu'une simple bande dessinée ; c'est une exploration radicale, intimement liée au regard critique du pop art. Peellaert y confronte les grands mythes et utopies de son époque, exprimant sa propre ambiguïté face à la société de consommation, oscillant entre fascination et contestation. Pravda, comme il le reconnaît lui-même, est son alter ego, fortement influencé par les substances psychotropes qu'il a expérimentées durant cette période.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConnaissant un succès immédiat en France avant mai 1968 et dans toute l'Europe, « Pravda la Survireuse » est devenue un symbole de la révolution sexuelle dans la bande dessinée. Son impact a cependant dépassé ces origines, faisant de Pravda une figure emblématique du pop art et de la contre-culture. Le personnage a inspiré des créateurs dans des domaines aussi variés que le cinéma, la mode, la musique et les arts du spectacle. Exposition - Pop Art\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Françoise Hardy à moto\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e LAUBE ATELIER Munich\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Peellaert Guy","offers":[{"title":"60 x 87 \/ A","offer_id":42608198254777,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00757Insta2.jpg?v=1703675705"},{"product_id":"ap_00811","title":"Canyon Nichols - Le Metropolitan Museum of Art 1988","description":"\u003cp\u003e L'affiche de 1988 pour l'exposition « David Hockney : Une rétrospective » au Metropolitan Museum of Art est une représentation vibrante et visuellement saisissante du style unique de l'artiste. Mettant en vedette le tableau « Nichols Canyon » de 1980, cette affiche illustre parfaitement l'audace de la couleur, la composition ludique et l'amour du paysage qui sont devenus les marques de fabrique de son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa représentation par Hockney de Nichols Canyon, route sinueuse nichée dans les collines d'Hollywood à Los Angeles, est une explosion de couleurs vives et de formes dynamiques. Le paysage se métamorphose en une tapisserie semi-abstraite de collines ondulantes, de végétation luxuriante et de routes sinueuses, le tout rendu dans une perspective onirique, presque enfantine. Des rouges, des bleus, des verts et des jaunes éclatants dominent la composition, créant une impression de mouvement et de vitalité qui captive le regard du spectateur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le tableau lui-même est un hommage à l'expérience personnelle de Hockney à Los Angeles, où il a vécu pendant une grande partie de sa carrière. « Nichols Canyon » n'est pas seulement une référence géographique, mais aussi un sujet profondément personnel pour l'artiste, car il reflète ses trajets quotidiens et sa fascination pour la lumière et les couleurs uniques du sud de la Californie. Cette représentation saisissante du paysage s'inscrit dans la démarche constante de Hockney visant à saisir l'espace et la perspective de manière non conventionnelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'affiche, conçue pour la rétrospective de 1988, associe cette œuvre emblématique à une typographie épurée et moderne. Les informations relatives à l'exposition – « David Hockney : Une rétrospective, The Metropolitan Museum of Art, 18 juin – 14 août 1988 » – sont discrètes et placées en bas, laissant ainsi toute la place à l'œuvre. Cette collaboration entre l'art de Hockney et le Metropolitan Museum souligne la portée universelle et l'importance culturelle de son travail.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La rétrospective de 1988 a marqué une étape importante dans la carrière de Hockney, mettant en lumière des décennies de contributions novatrices à la peinture, à la photographie et à la gravure. Cette affiche, avec ses images saisissantes et son design audacieux, a non seulement promu l'exposition, mais est également devenue un objet de collection pour les amateurs de l'art de Hockney et de graphisme moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAujourd'hui, l'affiche de Nichols Canyon demeure une œuvre emblématique, témoignant à la fois de la vision unique de l'artiste et du dynamisme culturel du Los Angeles des années 1980. Elle atteste de l'influence durable de Hockney dans le monde de l'art et de son talent à saisir l'essence d'un lieu avec une créativité hors pair.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Californie - Cubisme\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Une rétrospective\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé aux États-Unis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, petite usure en bas à gauche\u003c\/p\u003e","brand":"Hockney David","offers":[{"title":"98 x 60 \/ UN-","offer_id":50767842050375,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00811Insta2.jpg?v=1735291521"},{"product_id":"ap_00813","title":"Lutte chilienne - Pinochet 1974","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Politique - Propagande - Chili\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Valparaiso Santiago Concepción\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par MGC à Boulogne\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, déchirures sur les bords\u003c\/p\u003e","brand":"Uhart Pedro","offers":[{"title":"80 x 60 \/ UN-","offer_id":50745363038535,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00813_aec79b65-68b4-439e-904b-3f0ced88078d.jpg?v=1734447177"},{"product_id":"ap_00849","title":"Headstand, Musée d'art moderne de San Francisco, 1998","description":"\u003cp\u003e Affiche de l'exposition de Keith Haring au Musée d'art moderne de San Francisco en 1998.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Keith Allen Haring était un artiste américain dont le pop art a émergé de la sous-culture graffiti new-yorkaise des années 1980. Son imagerie animée est devenue un langage visuel largement reconnu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Pop art - Abstrait\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, une tache en bas à droite\u003c\/p\u003e","brand":"Haring Keith","offers":[{"title":"90 x 60 \/ A","offer_id":46506849730887,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00849insta2.jpg?v=1683721956"},{"product_id":"ap_00862","title":"Hawaii Continental vers 1960","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e L'affiche « Hawaii » de Continental Airlines, datant des années 1960, est un exemple emblématique de la publicité touristique du milieu du XXe siècle. Elle allie un graphisme audacieux à l'esprit d'évasion tropicale. Créée au plus fort de l'âge d'or de l'industrie aérienne, cette affiche capture l'optimisme et le dynamisme de l'ère du jet-set, incitant les voyageurs à explorer le charme luxuriant et exotique d'Hawaï.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'affiche arbore une palette de couleurs vives et psychédéliques, mêlant verts, roses, violets et oranges, évoquant le mouvement Pop Art naissant de l'époque. On y retrouve un feuillage stylisé, un coucher de soleil hawaïen emblématique sur l'océan et des formes douces et fluides qui évoquent la beauté naturelle des îles. La typographie, à la fois ludique et audacieuse, présente le mot « Hawaii » écrit dans une police arrondie et pétillante qui fait écho aux formes organiques du reste de la composition.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLe coucher de soleil, aux teintes chaudes de jaune, d'orange et de rouge, est le point focal de la composition. Il symbolise la détente, la chaleur et le climat tropical idyllique qui fait la renommée d'Hawaï. Les nuages, les feuilles et les fleurs stylisés encadrent la scène, renforçant le thème d'un paradis insulaire luxuriant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sous l'illustration éclatante, l'affiche arbore le logo de Continental Airlines et le slogan « L'oiseau fier à la queue d'or ». Ce slogan, associé à la typographie épurée et moderne du nom de la compagnie, souligne son engagement envers le luxe, l'innovation et un service irréprochable. Le design reflète la stratégie de marque de Continental, qui associe le transport aérien au prestige, à l'aventure et à l'accessibilité.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDans les années 1960, le transport aérien, autrefois un luxe réservé à une élite, devenait un mode de transport plus accessible. Hawaï, récemment devenu le 50e État américain en 1959, s'imposa comme une destination de vacances prisée des Américains, symbolisant une évasion exotique et pourtant à portée de main. Des affiches comme celle-ci ont largement contribué à façonner l'image d'Hawaï comme une destination de rêve, alliant beauté naturelle et charme culturel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le style graphique reflète également l'influence grandissante du mouvement artistique psychédélique, qui gagnait en popularité à la fin des années 1960. Bien que cette affiche soit antérieure à l'explosion de l'ère psychédélique, ses couleurs vibrantes et ses formes fluides préfigurent les tendances esthétiques de la décennie à venir.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAujourd'hui, cette affiche de Continental Airlines à destination d'Hawaï est une pièce de collection prisée des amateurs de voyages vintage, qui séduit les collectionneurs d'histoire de l'aviation, les passionnés de graphisme et les amoureux du style moderne du milieu du XXe siècle. Son charme intemporel réside dans sa capacité à évoquer à la fois le glamour de l'ère du jet et l'attrait indémodable d'Hawaï comme destination.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Qu’elle soit exposée dans une galerie ou dans une collection privée, l’affiche témoigne avec éclat d’une époque charnière dans le monde du voyage et du design, où Hawaï était un symbole naissant de loisirs et où le voyage en avion était le sésame pour l’aventure.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compagnie aérienne - Tourisme - États-Unis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'oiseau fier à la queue dorée\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé aux États-Unis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères pliures, petits trous d'épingle\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"102 x 63 \/ UN-","offer_id":50767842083143,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00862Insta2.jpg?v=1735293095"},{"product_id":"ap_00863","title":"À Londres avec la Sabena 1951","description":"\u003cp\u003eL'affiche touristique \u003cem\u003e« A Londra con la Sabena »\u003c\/em\u003e , créée par G. Vanden Heynde en 1951, offre une représentation saisissante du transport aérien au milieu du XXe siècle, faisant la promotion de Londres comme destination attrayante. Cette affiche s'inscrivait dans la campagne marketing de Sabena visant à inciter les voyageurs à découvrir le confort et l'excitation d'un vol vers l'une des villes les plus emblématiques d'Europe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dans les années 1950, les voyages aériens internationaux devenaient plus accessibles, tout en conservant une aura de luxe et d'aventure. Sabena, la compagnie aérienne nationale belge, était à l'avant-garde de ce secteur en plein essor, proposant des liaisons entre les principales villes européennes. Le slogan \u003cem\u003e« A Londra con la Sabena » (À Londres avec la Sabena)\u003c\/em\u003e incarnait la promesse d'une expérience de voyage fluide et raffinée, soulignant la capacité de la compagnie à transporter ses passagers au cœur du Royaume-Uni.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLondres, telle que présentée dans les supports promotionnels de l'époque, symbolisait un mélange de grandeur historique et de dynamisme moderne. Après la Seconde Guerre mondiale, la ville connaissait une importante reconstruction et une revitalisation active, ce qui en faisait une destination prisée des touristes comme des voyageurs d'affaires. La campagne de Sabena visait à séduire ceux qui souhaitaient découvrir le riche patrimoine culturel de Londres, ses monuments emblématiques et son effervescence urbaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les affiches publicitaires de Sabena de cette époque mettaient souvent l'accent sur le confort et l'efficacité de ses services. En voyageant avec Sabena, les passagers avaient l'assurance d'un séjour placé sous le signe de l'hospitalité et de la sécurité, un argument de vente essentiel aux débuts de l'aviation commerciale. Le slogan \u003cem\u003e« À Londres avec Sabena »\u003c\/em\u003e s'adressait directement au marché italophone, témoignant de la volonté de la compagnie aérienne de toucher une clientèle diversifiée à travers l'Europe.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLe message de l'affiche s'inscrit dans la stratégie de marque globale de Sabena, qui visait à présenter le transport aérien non seulement comme un moyen de transport pratique, mais aussi comme une expérience haut de gamme et passionnante. En associant la compagnie aérienne à une métropole de renommée mondiale comme Londres, Sabena s'est positionnée comme un transporteur premium capable d'offrir à la fois aventure et fiabilité.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dans le contexte des années 1950, voyager à Londres était perçu comme une occasion unique de découvrir une ville qui était un centre mondial de la finance, de la culture et de la politique. L'attrait des théâtres, des musées, des quartiers commerçants et des sites historiques de Londres constituait un atout majeur pour les voyageurs potentiels. Le rôle de Sabena était de rendre ce voyage possible, en assurant la liaison entre le domicile du voyageur et les rues animées de Londres.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa participation de G. Vanden Heynde à la création de l'affiche \u003cem\u003e« A Londra con la Sabena »\u003c\/em\u003e illustre l'importance de la collaboration artistique dans une publicité efficace. En travaillant avec des artistes talentueux, Sabena a pu produire des supports promotionnels visuellement percutants et mémorables qui ont trouvé un écho auprès du public. Le savoir-faire artistique qui se cache derrière ces affiches a joué un rôle crucial dans la construction de l'image de la compagnie aérienne et a incité les voyageurs à choisir Sabena pour leurs vols internationaux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette affiche, centrée sur Londres, constitue un témoignage historique précieux qui nous éclaire sur la culture du voyage dans les années 1950. Elle met en lumière les aspirations et les rêves d'une société d'après-guerre désireuse de renouer avec le monde et d'explorer de nouveaux horizons. La promesse de Sabena d'un voyage élégant et efficace vers Londres a sans doute séduit l'esprit d'aventure de l'époque, faisant du transport aérien une perspective des plus attrayantes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'affiche \u003cem\u003e« A Londra con la Sabena »\u003c\/em\u003e témoigne des débuts de l'aviation commerciale, à une époque où voler était une expérience mémorable et où des destinations comme Londres exerçaient un attrait particulier. Elle reflète l'optimisme et le progrès de cette période, capturant l'essence même d'une époque où le transport aérien ouvrait de nouvelles perspectives d'exploration et de connexion à travers l'Europe et au-delà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Compagnie aérienne - Tourisme - Royaume-Uni\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ligne aeree Belghe\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par Linsmo Bruxelles\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, petites déchirures sur les bords\u003c\/p\u003e","brand":"Vanden Heynde G.","offers":[{"title":"100 x 65 \/ A","offer_id":50767843098951,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00863Insta2.jpg?v=1736259501"},{"product_id":"ap_01202","title":"Les Beatles, Magical Mystery Tour, Les Cream, vers 1980","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musique - Publicité - Cinéma - Royaume-Uni\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Concert d'adieu au Royal Albert Hall de Londres\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par SIM à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, traces d'adhésif, légers plis\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"120 x 80 \/ UN-","offer_id":51053817102663,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_01202_9a55ca69-026b-4dc1-9bc2-f386d63b475f.jpg?v=1739461154"},{"product_id":"ap_00155","title":"Hirochima, Anniversaire du Bombardement, Ospaaal Circa 1968","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Politique - Japon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"52 x 33 \/ UN-","offer_id":42608423993529,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00155_e819f7e3-a5d1-4001-a207-56a7e91b29f2.jpg?v=1774371071"},{"product_id":"ap_00419","title":"Diane 80 Centre Georges Pompidou 1981","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"657\"\u003eCette affiche saisissante de 1981 a été créée pour l'exposition de Martial Raysse au Centre Georges Pompidou et présente sa toile sensuelle et énigmatique \u003cem data-start=\"253\" data-end=\"263\"\u003e, Diane 80.\u003c\/em\u003e Raysse, figure majeure de l'avant-garde française et cofondateur des Nouveaux Réalistes, était connu pour son art mêlant sujets classiques et esthétique contemporaine, et cette œuvre reflète avec audace cette tension. \u003cem data-start=\"482\" data-end=\"492\"\u003eDiane 80\u003c\/em\u003e propose une réinterprétation moderne de la déesse romaine de la chasse, le regard tourné vers l'intérieur, à demi dissimulée par un voile blanc lumineux, mais d'une nudité assumée.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"659\" data-end=\"1187\"\u003eSur un fond bleu outremer profond, la figure, peinte de coups de pinceau chaleureux et expressifs, allie une intense physicalité à une immobilité introspective. Elle est à la fois objet de désir et sujet de contemplation. L'intimité de la pose remet en question les représentations traditionnelles de la féminité mythologique, présentant Diane non comme une divinité lointaine, mais comme une femme pleinement présente et autonome des années 1980. La richesse picturale de l'affiche évoque Titien et Ingres, tout en conservant une modernité indéniable dans son ton et son exécution.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1189\" data-end=\"1679\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003ePrésentée à un moment charnière de la carrière de Raysse, l'exposition au Musée National d'Art Moderne a marqué son passage d'icône du Pop Art à peintre figuratif. La conception minimaliste de l'affiche laisse toute la place à l'œuvre : seules les dates et le nom du lieu accompagnent l'image, renforçant son élégance et son assurance. \u003cem data-start=\"1512\" data-end=\"1522\"\u003eDiane 80\u003c\/em\u003e illustre avec éclat la manière dont le mythe, la modernité et l'érotisme peuvent se croiser dans un puissant langage visuel, faisant le lien entre la forme classique et l'âme contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Femme - Pop Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Centre Georges Pompidou\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé par J. Vanderperre à Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Raysse Martial","offers":[{"title":"71 x 50 \/ A","offer_id":49139205833031,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00419Insta2.jpg?v=1758029890"},{"product_id":"ap_00460","title":"Roland Garros 1980","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eMagnifique affiche promotionnelle pour l'Open de France de tennis de 1980 (Tournoi de Roland-Garros), l'un des quatre tournois du Grand Chelem. Depuis 1980, la FFT (Fédération Française de Tennis), en partenariat avec la Galerie Lelong, commande chaque année à un artiste la création d'une affiche pour promouvoir le tournoi. La FFT a fait appel à des artistes de renom pour la réalisation de ces affiches, notamment Valerio Adami, qui a réalisé un travail remarquable pour cette première affiche.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eValerio Adami est un peintre italien. Formé à l'Académie de Brera à Milan, il a ensuite travaillé à Londres et à Paris. Son art est influencé par le Pop Art.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIl est le plus français des peintres italiens, notamment connu pour ses aplats de couleurs acides et ses formes cernées de noir qui évoquent la netteté des bandes dessinées et les vitraux des églises. Ses toiles explorent principalement la littérature, le voyage et les liens entre poésie, musique et peinture. Dès ses débuts, il a entretenu des relations étroites avec les écrivains et artistes de l'avant-garde parisienne.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sport - Tennis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimerie Modern Lion Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Adami Valerio","offers":[{"title":"74 x 56 \/ A","offer_id":42608398958777,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00460Insta2.jpg?v=1679064605"},{"product_id":"ap_00154","title":"Ben Barka, Ospaaal Vers 1970","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Politique - Maroc\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"54 x 34 \/ UN-","offer_id":42608423960761,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00154_d6ca1c00-6ba9-4d97-85ce-b7a58b93d325.jpg?v=1659300394"},{"product_id":"ap_00463","title":"Jardin des Modes 1985","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mode - Photographie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sil Nancy\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Tabard Maurice","offers":[{"title":"72 x 50 \/ UN-","offer_id":42608421961913,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_00463.jpg?v=1659300291"},{"product_id":"ap_00781","title":"L'automobile et la publicité 1984","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e France - Italie - Exposition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 100 ans d'automobiles françaises\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Castiglioni Luigi","offers":[{"title":"90 x 61 \/ A","offer_id":50396732391751,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00781_f17eac07-4dba-4b99-bde0-ae76f383d2af.jpg?v=1729091080"},{"product_id":"ap_00805","title":"J'adore Yves Saint Laurent 1981","description":"\u003cp\u003e Créée en 1981 dans le cadre d'une série de cartes de vœux annuelles, l'affiche originale intitulée « Love » d'Yves Saint Laurent est un emblème précieux de l'expression artistique et de la sensibilité du couturier. Cette affiche s'inscrit dans une remarquable tradition qui s'est étendue de 1970 à 2007, durant laquelle Saint Laurent créait chaque année des cartes uniques sous forme d'affiches, qu'il envoyait à ses amis, collaborateurs et clients.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eChaque année, Saint Laurent se lançait dans un processus créatif pour concevoir ces cartes, y insufflant son style et sa vision si particuliers. Utilisant collages, dessins et gouache, il élaborait des compositions complexes reflétant l'évolution de son esthétique et de ses inspirations thématiques. Malgré la diversité des thèmes et des styles explorés dans chaque carte, le leitmotiv demeurait constant : le mot « LOVE » en lettres capitales, symbole poignant du pouvoir indéfectible de l'affection et des liens qui nous unissent.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette série de cartes témoignait de la créativité sans bornes et de la polyvalence artistique de Saint Laurent. Puisant son inspiration à diverses sources, notamment dans son Maroc de cœur et dans les œuvres d'artistes renommés tels que Georges Braque, Jean Cocteau, Andy Warhol et Henri Matisse, chaque carte exprimait de manière unique l'admiration que Saint Laurent portait au monde qui l'entourait.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mode - Haute Couture\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Saint Laurent Yves","offers":[{"title":"56 x 43 \/ A \/ Sur lin","offer_id":41595034763449,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00805Insta2.jpg?v=1710339324"},{"product_id":"ap_00828","title":"Paysage alimentaire 1974","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Gastronomie - Pop art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Coll. Musée Moderna de Stockholm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par Clerc à Saint-Amand\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Erro","offers":[{"title":"64 x 90 \/ A+","offer_id":50745378963783,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00828_df9b2c30-9d6b-4a28-9624-c2538716ab4e.jpg?v=1734459018"},{"product_id":"ap_00829","title":"Planescape 1974","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aviation - Pop art - Espace\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par Clerc à Saint-Amand\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Erro","offers":[{"title":"64 x 90 \/ A+","offer_id":50745379062087,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_00829_dd0d30fa-8b77-41aa-9352-ae8d2057bb19.jpg?v=1734459094"},{"product_id":"ap_01876","title":"Superman CCCP - États-Unis 1968","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCréée par le rédacteur en chef Georges Fall, Opus International est une revue d'art contemporain française fondée en 1967 et disparue en 1995.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDès le départ, c'est Roman Cieslewicz qui assure la conception graphique et la direction artistique.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLe magazine avait pour collaborateurs : Jean-Clarence Lambert, Anne Tronche, Pierre Gaudibert, Alain Jouffroy, Gérald Gassiot-Talabot, Jean-Louis Pradel, Raoul-Jean Moulin, Giovanni Joppolo, Jean-Jacques Lévêque, Denise Miège...\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePour chaque numéro, une couverture a été commandée à un artiste contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCe montage de Roman Cieslewicz a été réalisé pour la couverture du numéro 4.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bandes dessinées\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e États-Unis - URSS - Guerre froide\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Serg Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Cieslewicz Roman","offers":[{"title":"81 x 55 \/ A","offer_id":41595041153209,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_01876Insta2.jpg?v=1654765658"},{"product_id":"ap_01890","title":"Umeå, Suède, vers 1970","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"508\"\u003e Cette superbe affiche de voyage originale pour \u003cem data-start=\"176\" data-end=\"190\"\u003eUmeå, en Suède\u003c\/em\u003e , conçue par le célèbre artiste suédois Bengt Lindström, offre une représentation audacieuse et dynamique de cette ville du nord de la Suède. Reconnu pour son style expressif et coloré, Lindström insuffle à cette œuvre son énergie artistique caractéristique, en faisant un ajout exceptionnel aux collections d'art de voyage et d'art contemporain.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"510\" data-end=\"1011\"\u003eLa composition met en scène un oiseau d'un bleu éclatant planant au-dessus d'une carte stylisée d'Umeå, traversée par l' \u003cem data-start=\"599\" data-end=\"611\"\u003eautoroute E4\u003c\/em\u003e . Un soleil rouge tourbillonnant symbolise Umeå, destination culturelle et géographique dynamique. L'utilisation audacieuse des couleurs primaires – bleu, rouge, jaune et vert – combinée à d'épais contours noirs, reflète le style expressionniste abstrait caractéristique de Lindström. Le dégradé du fond, passant d'un rouge profond à un jaune intense, évoque le mouvement et la chaleur, conférant à l'œuvre un attrait visuel saisissant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1013\" data-end=\"1297\"\u003e La typographie, minimaliste mais efficace, met en avant \u003cem data-start=\"1064\" data-end=\"1078\"\u003eUmeå, en Suède\u003c\/em\u003e , en haut, soulignant ainsi le rôle promotionnel du site. La signature de Lindström en bas authentifie l'œuvre et souligne sa dimension artistique, au-delà de sa simple fonction utilitaire.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1299\" data-end=\"1588\"\u003eParfaite alliance entre publicité touristique et art, cette affiche capture l'essence même de l'énergie et de la beauté naturelle d'Umeå, tout en célébrant la vision artistique unique de Bengt Lindström. Elle demeure une pièce de collection recherchée par les amateurs d'art, les voyageurs et les passionnés de design scandinave.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tourisme - Suède - Scandinavie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Clot Bramsen \u0026amp; Georges Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Lindstrom","offers":[{"title":"98 x 61 \/ A","offer_id":41595041349817,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_01890Insta2.jpg?v=1739304759"},{"product_id":"ap_01920","title":"XIVème Jeux Olympiques d'Hiver - Sarajevo 1984","description":"\u003cp data-end=\"535\" data-start=\"154\"\u003eLes Jeux olympiques d'hiver de 1984 à Sarajevo, en Yougoslavie, ont marqué un tournant dans l'histoire olympique, et l'une des pièces les plus emblématiques de cet événement est l'affiche officielle saisissante d'Andy Warhol. Célèbre pour son style pop art révolutionnaire, Warhol figurait parmi les artistes de renom chargés de créer des illustrations promotionnelles pour les XIV\u0026lt;sup\u0026gt;es\u0026lt;\/sup\u0026gt; Jeux olympiques d'hiver.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"984\" data-start=\"537\"\u003e L'affiche, inspirée de la sérigraphie d'Andy Warhol, capture l'intensité et le mouvement d'une patineuse de vitesse en pleine course. Grâce à des contours néon audacieux, une combinaison rouge éclatante et des éléments géométriques dynamiques en arrière-plan, la composition transmet un sentiment d'urgence et de prouesse athlétique. Les couleurs contrastées – noir profond, vert électrique, jaune et bleu – amplifient l'élan du sujet, donnant l'impression que la patineuse flotte en apesanteur sur le fond abstrait.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1289\" data-start=\"986\"\u003eSi Warhol est surtout connu pour ses représentations de célébrités et de biens de consommation, cette commande olympique a démontré sa polyvalence artistique. Son talent pour condenser le mouvement et l'expression dans une composition minimaliste et pourtant puissante confère à cette œuvre une originalité remarquable parmi les affiches olympiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1572\" data-start=\"1291\"\u003e Cette affiche officielle des Jeux olympiques d'hiver de Sarajevo de 1984 est très recherchée par les collectionneurs et les passionnés de souvenirs olympiques. Figurant parmi les rares œuvres de Warhol consacrées au sport, elle incarne à la fois son style artistique inimitable et l'esprit de la compétition sportive internationale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1954\" data-start=\"1574\"\u003e L'affiche des Jeux olympiques de Sarajevo réalisée par Warhol est bien plus qu'un simple support publicitaire : c'est une fusion intemporelle d'art et de sport, célébrant la puissance, la vitesse et le dynamisme des sports d'hiver. Qu'on la considère comme un artefact historique ou une estampe d'art, elle demeure un exemple remarquable de la façon dont le pop art de Warhol a dépassé le monde des célébrités pour investir l'univers du sport international.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sport - Pop Art - Yougoslavie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bosnie-Herzégovine - Patinage\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e LM\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eBon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Warhol Andy","offers":[{"title":"85 x 62 \/ A","offer_id":41595041480889,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_01920Insta2.jpg?v=1739479203"},{"product_id":"ap_02111","title":"Journée de Solidarité avec l'Angola 1972","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eUne œuvre sublime réalisée pour l'OSPAAAL, ce mouvement cubain créé par Fidel Castro, qui promeut l'anti-impérialisme et le socialisme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCette magnifique affiche a été réalisée par Lucio Martinez en 1972. Elle intervient pour soutenir la révolution communiste en Angola.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEn effet, la guerre d'indépendance de l'Angola a opposé le Portugal à des rébellions indépendantistes de 1961 à 1975.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eÀ la fin de ces conflits, l'Angola, où les Portugais étaient présents depuis le XVe siècle et qui était une possession portugaise depuis le XIXe siècle, s'émancipa du colonialisme et obtint son indépendance politique.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePendant près de 15 ans, le Portugal a tenté de reprendre le contrôle qu'il avait perdu après les premières révoltes de 1960.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes efforts économiques et militaires que cela représente pour la métropole et la pression exercée par les deux grandes puissances de la guerre froide dans un contexte de décolonisation sont les facteurs qui poussent le Portugal à se détacher de sa colonie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCes affiches avaient pour but de soutenir les mouvements révolutionnaires et permettaient à Fidel Castro d'appliquer sa politique de solidarité internationale et ainsi de bénéficier d'une image positive sur la scène mondiale.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Politique - Afrique\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ospaaal - Cuba\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis, une petite déchirure\u003c\/p\u003e","brand":"Lucio","offers":[{"title":"54 x 33 \/ UN-","offer_id":41595043938489,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_02111Insta2.jpg?v=1676634837"},{"product_id":"ap_02178","title":"OSPAAAL Solidarité avec le Peuple Afro - Américain 1968","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette affiche a été réalisée pour l'Organisation de solidarité des peuples d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine (OSPAAAL) créée par Fidel Castro.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette organisation est née lors de la conférence tricontinentale qui s'est tenue à La Havane en 1966 pour lutter contre l'impérialisme américain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFidel Castro et le peuple cubain ont toujours entretenu de bonnes relations avec le peuple afro-américain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCette affiche illustre la Journée de solidarité avec le peuple afro-américain\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Politique - Amérique - États-Unis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ospaaal - Cuba\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, un pli\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"55 x 36 \/ A","offer_id":41595044266169,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_02178Insta2.jpg?v=1676636973"},{"product_id":"ap_02179","title":"OSPAAAL Semaine Internationale de Solidarité avec l'Amérique Latine Circa 1970","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eL'Organisation de solidarité des peuples d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine (OSPAAAL), créée par Fidel Castro, organise des conférences internationales.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCette magnifique affiche a été réalisée par Asela M. Perez, pour la semaine internationale de solidarité avec l'Amérique latine (19-25 avril).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCette organisation est née lors de la conférence tricontinentale qui s'est tenue à La Havane en 1966 pour lutter contre l'impérialisme américain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCastro y voyait une opportunité de mettre en œuvre sa politique de solidarité internationale pour avoir un impact à l'échelle mondiale.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eL'OSPAAAL a imprimé de nombreuses affiches en soutien aux mouvements révolutionnaires. Leurs messages politiques colorés sont accompagnés de courts textes rédigés en quatre langues (espagnol, anglais, français et arabe) afin de refléter les objectifs internationalistes du groupe.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.deepl.com\/translator?utm_source=macos\u0026amp;utm_medium=app\u0026amp;utm_campaign=macos-share\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e Politique - Amérique du Sud\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ospaaal - Cuba\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, petits trous\u003c\/p\u003e","brand":"Perez Asela M.","offers":[{"title":"55 x 33 \/ A","offer_id":41595044397241,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_02179Insta2.jpg?v=1665736100"},{"product_id":"ap_02182","title":"Journée de Solidarité avec le Guatemala Circa 1970","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eL'OSPAAAL (Organisation de solidarité des peuples d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine), créée par Fidel Castro, réalise une affiche sublime pour la journée de solidarité avec le Guatemala.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette organisation est née lors de la conférence tricontinentale qui s'est tenue à La Havane en 1966 pour lutter contre l'impérialisme américain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLe conflit armé guatémaltèque était une guérilla qui opposait la junte militaire au pouvoir entre 1960 et 1996 à divers groupes rebelles de gauche, soutenus par les peuples indigènes mayas et les paysans ladinos qui constituent l'ensemble de la population pauvre des zones rurales.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLe conflit a été déclenché par la rébellion d'un groupe d'officiers contre un coup d'État orchestré par la CIA et avait des causes sociales, économiques, politiques et ethniques. Plus de 100 000 personnes sont mortes, des dizaines de milliers ont disparu et plus d'un million ont été déplacées.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Politique - Amérique centrale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ospaaal - Cuba\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, petits trous\u003c\/p\u003e","brand":"Nico","offers":[{"title":"54 x 33 \/ A","offer_id":41595044528313,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_02182Insta2.jpg?v=1665737217"},{"product_id":"ap_02192","title":"Solidarité OSPAAAL 1972","description":"\u003cp data-start=\"267\" data-end=\"617\"\u003e Cette affiche saisissante de 1972, conçue par l'artiste Mivio, est une puissante déclaration graphique en faveur de la solidarité internationale durant l'une des périodes géopolitiques les plus tumultueuses du XXe siècle. Caractérisée par un design minimaliste et un symbolisme audacieux, elle incarne l'urgence et la clarté des mouvements de résistance anti-impérialistes de l'époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"619\" data-end=\"1000\"\u003e Au centre de la composition, une bombe jaune est stoppée en pleine chute par un réseau abstrait de formes géométriques noires, symbolisant la résistance collective. De ce réseau rayonnent les mots \u003cem data-start=\"812\" data-end=\"826\"\u003e« solidarité »\u003c\/em\u003e traduits en plusieurs langues, dont le français, l’anglais, l’espagnol et l’arabe, soulignant l’appel universel et multilingue à l’unité par-delà les continents et les cultures.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1002\" data-end=\"1482\"\u003eCi-dessous, un drapeau rouge et bleu orné de deux étoiles dorées rappelle indubitablement celui du Front national de libération (FNL), plus connu sous le nom de Viet Cong, une force majeure de la guerre du Vietnam soutenue par le Nord-Vietnam. L'apparition de ce drapeau confère au message de l'affiche une affirmation claire de l'alignement politique sur la lutte du Vietnam contre l'intervention militaire américaine et, plus largement, sur les mouvements révolutionnaires aspirant à l'indépendance et à l'autodétermination.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1484\" data-end=\"1809\"\u003e Publiée par l'OSPAAAL (Organisation de solidarité avec les peuples d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine), cette affiche est plus qu'une simple déclaration politique : c'est un symbole transnational de résistance, créé à une époque où des affiches comme celle-ci étaient distribuées dans le monde entier pour soutenir les peuples opprimés et contester l'impérialisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1811\" data-end=\"2035\"\u003e Objet rare et très recherché des collectionneurs, témoin de l'activisme de l'époque de la guerre froide, cette pièce reflète non seulement un moment précis, mais constitue également une expression visuelle durable de la solidarité, de la résistance et de l'esprit révolutionnaire mondial.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePolitique - Asie - Vietnam\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ospaaal - Cuba - Drapeau Vietnam - Viet Cong\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis, petits trous d'épingle\u003c\/p\u003e","brand":"Mivio","offers":[{"title":"52 x 32 \/ UN-","offer_id":49355537285447,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_02192Insta2.jpg?v=1756985459"},{"product_id":"ap_02235","title":"Portrait d'un artiste 1982","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition - Photo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Photographe - Centre Georges Pompidou\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Peter Schesinger Londres\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, légères pliures\u003c\/p\u003e","brand":"Hockney David","offers":[{"title":"70 x 50 \/ A","offer_id":49355527520583,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_02235_b371f841-ace8-4be5-8c16-22586d6ea93d.jpg?v=1712771612"},{"product_id":"ap_02295","title":"Jour du Campesino, 17 mai 1969","description":"\u003cp\u003eL'affiche originale « Día del Campesino 17 de Mayo 1969, Año del Esfuerzo Decisivo » est une puissante représentation visuelle de la célébration des travailleurs agricoles et de leur contribution essentielle à la nation. Créée en 1969, cette affiche commémorait le Día del Campesino, ou Jour des Paysans, une fête importante dans plusieurs pays d'Amérique latine, notamment au Mexique et à Cuba, où les travailleurs agricoles jouent un rôle central dans l'économie et l'identité culturelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'année 1969 est marquée par l'« Année de l'effort décisif », un slogan faisant probablement référence à la poursuite des réformes agraires et à la volonté de moderniser la vie et la production rurales durant cette période. L'affiche a été conçue à une époque où la réforme agraire et l'émancipation des paysans étaient des thèmes majeurs du paysage socio-politique latino-américain. Dans plusieurs pays, cette période a été associée à d'importantes transformations visant à améliorer les conditions de vie des travailleurs agricoles, qui représentaient une part importante de la population mais étaient souvent victimes d'exploitation et de pauvreté.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'affiche célèbre le travail rural et son rôle essentiel dans le progrès national. Elle met en lumière le lien fort qui unit les travailleurs ruraux à la terre, soulignant que leur labeur est fondamental pour la force et le développement du pays. Le visuel se caractérise généralement par des éléments graphiques audacieux, avec des images représentant l'agriculture – comme des outils tels que des houes, des faucilles ou des charrues – ainsi que des symboles d'unité et de travail. Ces éléments sont souvent associés à une iconographie nationaliste ou révolutionnaire, en accord avec les objectifs politiques de l'époque.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLe slogan « Año del Esfuerzo Decisivo » (L'année de l'effort décisif) suggère un engagement collectif et un esprit de sacrifice, un appel à l'action qui souligne l'importance de travailler ensemble pour le bien de la nation. Cette approche était en phase avec la rhétorique politique des années 1960 et 1970 en Amérique latine, notamment dans les pays en proie à des mouvements socialistes ou révolutionnaires. L'année 1969 coïncide également avec la vague mondiale d'activisme politique, et la campagne du Jour du paysan (Dia del Campesino) s'inscrit dans ce mouvement plus large visant à affirmer les droits et l'importance des citoyens de la classe ouvrière, en particulier ceux des zones rurales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette affiche souligne l'importance des fêtes et commémorations nationales pour nourrir un sentiment de fierté et d'identité collective. Le Jour du Paysan n'était pas seulement une journée dédiée aux travailleurs agricoles, mais aussi un rappel des luttes plus larges pour la justice sociale, l'égalité économique et la réforme agraire. En érigeant les ouvriers agricoles en héros ou en figures emblématiques de la nation, l'affiche valorise leur contribution et renforce l'idéologie politique de l'époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En Amérique latine, des affiches comme celle-ci étaient largement diffusées pour sensibiliser l'opinion publique, promouvoir l'idéologie politique et célébrer les personnalités ou les groupes clés ayant contribué au progrès de la nation. Elles servaient d'outil artistique de mobilisation politique et de moyen de communiquer des messages d'unité, de progrès et d'effort collectif.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes affiches du « Día del Campesino » de cette période demeurent de précieux documents culturels et historiques. Elles témoignent d'un moment charnière où la volonté politique des gouvernements et les espoirs de la population ouvrière se sont conjugués dans une dynamique visant à résoudre les problèmes sociaux et à revaloriser le statut du travailleur rural. L'utilisation de couleurs vives, de symboles percutants et d'un message clair constitue un appel visuel à l'action, invitant le spectateur à prendre conscience du rôle essentiel de l'agriculture et du travail agricole dans la construction de l'avenir du pays.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aujourd'hui, cette affiche témoigne des mouvements culturels et politiques qui ont marqué l'Amérique latine au milieu du XXe siècle, notamment en lien avec les luttes et les victoires de la classe ouvrière. Elle reflète à la fois le contexte historique de la réforme agraire et l'importance toujours actuelle des travailleurs ruraux dans le tissu économique et identitaire de la nation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Politique - Cuba - Agriculture\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"57 x 35 \/ A \/ Sur lin","offer_id":49355535253831,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_02295Insta2.jpg?v=1732551438"},{"product_id":"ap_02314","title":"Château Mouton Rothschild 1988","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eL'étiquette originale du Château Mouton Rothschild 1988, créée par l'artiste américain Keith Haring, est une œuvre d'art emblématique qui allie l'excellence du vin et le talent créatif de l'artiste. Château Mouton Rothschild, célèbre vignoble français, a pour tradition, depuis 1945, de faire appel à des artistes de renom pour concevoir ses étiquettes. En 1988, Keith Haring a eu l'honneur de créer cette étiquette unique.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eHaring, connu pour son style unique, fait de formes simples et de couleurs éclatantes, a su capturer l'essence même du vin avec cette création. L'étiquette présente des figures dynamiques et dansantes, évoquant le mouvement fluide du vin dans le verre. La vivacité des lignes et l'éclat des couleurs traduisent à la fois la fraîcheur du vin et le dynamisme de l'artiste.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'association du Château Mouton Rothschild avec Keith Haring a réuni deux univers artistiques : celui de la viticulture et celui de l'art urbain contemporain. L'étiquette devient ainsi un objet de collection recherché, associant le prestige du vignoble à la renommée internationale de l'artiste. Cette collaboration a contribué à élargir le public de l'œuvre de Haring et à renforcer l'attrait des vins du Château Mouton Rothschild auprès des collectionneurs d'art et des amateurs de vin. L'étiquette du millésime 1988 célèbre la créativité artistique et le raffinement du vin, une alliance qui perdure au fil des ans et transcende les frontières artistiques.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vin - Alcool - Pop Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Pauillac - Baron Philippe de Rothschild\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état\u003c\/p\u003e","brand":"Haring Keith","offers":[{"title":"56 x 43 \/ A","offer_id":41595045937337,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_02314Insta2.jpg?v=1689674092"},{"product_id":"ap_02664","title":"Le combi Volkswagen Circa 1970","description":"\u003cp data-start=\"190\" data-end=\"553\" class=\"\"\u003e Cette affiche publicitaire originale des années 1970 rend hommage au légendaire \u003cem data-start=\"272\" data-end=\"290\"\u003eVolkswagen Combi\u003c\/em\u003e , un véhicule devenu synonyme de liberté, de voyage et du mouvement contre-culturel du milieu du XXe siècle. Qu'il sillonne les routes côtières ou qu'il soit stationné sur les parkings de festivals de musique, le VW Combi symbolisait un nouveau mode de vie : libre, convivial et mobile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"555\" data-end=\"881\" class=\"\"\u003e Tout au long des années 1970, le Combi a conquis une génération en quête d'aventure et d'authenticité. Sa forme unique et son design pratique en ont fait un véhicule de prédilection pour les surfeurs, les campeurs, les artistes et les idéalistes. Cette affiche reflète ce moment culturel et capture l'esprit d'une époque marquée par l'exploration et l'expression personnelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"883\" data-end=\"1107\" class=\"\"\u003eDans les années 1970, la stratégie marketing de Volkswagen misait sur cette image de rébellion joyeuse et de praticité minimaliste. Des affiches comme celle-ci ont contribué à ancrer la réputation du Combi comme bien plus qu'un simple moyen de transport : c'était un véritable style de vie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1109\" data-end=\"1328\" class=\"\"\u003e Aujourd'hui, les objets promotionnels originaux comme celui-ci sont très recherchés par les collectionneurs d'objets automobiles vintage, de design et d'histoire culturelle, offrant un aperçu d'une décennie où la route est devenue un symbole de possibilités.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Publicité - Voitures - Transports\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Imprimé au Royaume-Uni\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, une tache\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"90 x 61 \/ A","offer_id":41572850041017,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_02664Insta2.jpg?v=1745936093"},{"product_id":"ap_02670","title":"Foultitude 1969","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Exposition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musée des arts décoratifs\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Marquet Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, une tache\u003c\/p\u003e","brand":"Folon","offers":[{"title":"75 x 56 \/ A","offer_id":42770489409721,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_02670_b19ae73c-2e68-421e-999a-b35013b0916a.jpg?v=1661967712"},{"product_id":"ap_02963","title":"Chair vers 1970","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAffiche originale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eFlesh est un film américain de 1968 réalisé par Paul Morrissey.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eOn y retrouve Joe Dallesandro dans le rôle d'un arnaqueur qui sillonne les rues de New York.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIl met en scène plusieurs stars de l'univers d'Andy Warhol et marque les débuts au cinéma de Jackie Curtis et Candy Darling.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLa pièce Flesh a été présentée en avant-première au New Andy Warhol Garrick Theatre, situé au 152 Bleecker Street, à Manhattan, New York, le 26 septembre 1968.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFlesh est le premier volet de la « Trilogie de Paul Morrissey », produite par Andy Warhol. Les deux autres films de la trilogie sont Trash et Heat. Tous trois ont acquis un statut culte et constituent des exemples remarquables des idéaux et de l'idéologie de l'époque.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cinéma - Publicité - Pop Art\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Film d'Andy Warhol et Paul Morrissey avec Joe Dallessandro\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e SA Lalande Courbet Wissous\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Warhol Andy","offers":[{"title":"116 x 74 \/ A","offer_id":41595048460473,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_02963Insta2.jpg?v=1676897652"},{"product_id":"ap_03109","title":"Révolutionnaire ! Citroën vers 1990","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Automobile - Publicité - Enfance\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Citroën préfère Total\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par une agence de publicité française\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, plis\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"80 x 60 \/ UN-","offer_id":51213449298247,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_03109_1e53aef3-5877-41c2-a834-2ab8cfe378f4.jpg?v=1741886355"},{"product_id":"ap_03180","title":"Pink Floyd - The Wall 1982","description":"\u003cp\u003e Affiche originale\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cinéma - Musique - Rock\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Film d'Alan Parker - Festival de Cannes - Roger Waters\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sonis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, une légère trace de pliure\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie 1881","offers":[{"title":"50 x 38 \/ A \/ Sur lin","offer_id":42979102818489,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/products\/AP_03180.jpg?v=1666635541"},{"product_id":"ap_03222","title":"Stop à Restop Circa 1970","description":"\u003cp\u003e Message original\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAutomobile - Gastronomie - France\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Imprimé par Lallande Courbet à Wissous\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bon état, quelques plis, une petite déchirure\u003c\/p\u003e","brand":"Bénard","offers":[{"title":"98 x 62 \/ UN-","offer_id":51584946110791,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/files\/AP_03222_d1537ec6-6f97-4119-904f-9f939562e373.jpg?v=1747160641"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0564\/9275\/3081\/collections\/AP_04445_540x_179e36c8-7e51-4c05-970e-44573d46d129.jpg?v=1638058692","url":"https:\/\/galerie1881.fr\/collections\/pop-art-original-vintage-posters-affiches-anciennes-originales\/europe.oembed","provider":"Galerie 1881","version":"1.0","type":"link"}