Les Banderilles 1959

Cette linogravure de 1959, Les Banderilles, de Pablo Picasso fait partie de sa célèbre série sur la tauromachie publiée par Cercle d'Art. En tant que planche 37, elle capture l'un des moments les plus dramatiques de la corrida – le placement des banderilles, des bâtons barbelés enfoncés dans les épaules du taureau pour accentuer à la fois le spectacle et la tension.

Contrairement à la quiétude suspendue d'Avant la pique, cette composition est chargée de mouvement et de fragmentation. Le taureau domine la scène comme une masse dense et sombre, son corps rendu par des traits amples, presque calligraphiques. Autour de lui, les figures des banderilleros et des assistants apparaissent fragmentées et allongées, leurs formes se pliant et s'entremêlant dans un espace compressé.

L'utilisation du linogravure par Picasso est ici particulièrement expressive. La surface est vivante avec des marques incisées – éraflures, entailles et lignes rythmiques – qui créent un sentiment d'agitation et d'immédiateté. Le contraste entre le noir profond et les tons ocre chauds accentue le drame, suggérant à la fois la violence physique de l'acte et la théâtralité de l'arène.

La composition est presque claustrophobique. Plutôt que de présenter un décor clair et ouvert, Picasso compresse l'action dans un champ de formes étroitement entrelacées. Cela intensifie l'impact émotionnel, entraînant le spectateur dans le chaos et l'énergie du moment. Le taureau, central et puissant, devient à la fois une présence physique et une force symbolique.

La tauromachie, un sujet récurrent tout au long de la carrière de Picasso, a servi de véhicule pour explorer les thèmes du rituel, de la confrontation et de la mortalité. Dans Les Banderilles, ces thèmes sont amplifiés par l'abstraction. Les figures ne sont pas des portraits individualisés, mais des archétypes – des participants à un drame ritualisé qui transcende le temps et le lieu.

Stylistiquement, l'œuvre démontre l'innovation tardive de Picasso en matière de gravure. Ses linogravures de cette période ont repoussé les limites du médium, en embrassant ses qualités brutes plutôt qu'en les dissimulant. Les coupes et textures visibles deviennent partie intégrante de l'image, renforçant son intensité et son immédiateté.

On retrouve également un fort sens du rythme au sein de la composition. Des lignes courbes et des formes répétitives guident le regard à travers la surface, faisant écho au mouvement circulaire de l'arène elle-même. Ce rythme visuel reflète la chorégraphie de la corrida, où chaque action suit une séquence ritualisée.

Aujourd'hui, Les Banderilles s'impose comme un exemple puissant de la capacité de Picasso à condenser un événement complexe et chargé d'émotion en un langage visuel audacieux et moderne. Par son jeu de formes, de textures et de contrastes, l'estampe capture non seulement un moment de la corrida, mais l'essence viscérale du spectacle lui-même.

Linogravure

Abstrait - Corrida

Pl. 37 Éditions Cercle d'Art à Paris

Bon état